为迎接庚子新春,北京画院美术馆推出“灼灼其华——北京画院藏写意花鸟画精品展”。展览聚焦近现代写意花鸟,活化典藏精品,将吴昌硕、齐白石、陈半丁、汪慎生、李苦禅、王雪涛、崔子范等11位名家的近60幅珍品倾囊而出,大可窥探中国近现代写意花鸟画的半壁江山。值此新春佳节来临之际,为京城观众打造一片莺飞燕舞、生意盎然的花鸟世界。
“灼灼其华”出自《诗经·周南·桃夭》,意为花之繁盛。展览以写意花鸟为脉络,通过“钟灵毓秀”“红花墨叶”“竹下清风”三个板块,展现了20世纪初期北京画坛写意花鸟一科的主流之貌。中国花鸟画自唐代由工笔趋于写意,经五代形成野逸与富贵两派分野。随着笔墨的发展衍变,写意花鸟于明清日臻完备,且有了徐渭大泼墨写意和八大山人简笔写意的率意与空灵。待到近代风云变幻下,既有传承亦有嬗变,涌现出如吴昌硕、齐白石等个性鲜明独特的大家。展览对中国写意花鸟画的发展流变进行了系统梳理,旨在探寻写意花鸟画的传承与革新,弘扬传统绘画中所饱含的人文精神和诗性意蕴,试图对当代画坛创作提供有益启示。
近年来,随着北京画院研究与展览工作的体系化与深入化,典藏工作也更加注重建构基于画院学术定位的收藏体系:一方面力主于近现代名家收藏,一方面不断完善京派画家的整体面貌。这次,北京画院梳理典藏精品,以写意花鸟为题,将众多压箱底作品甄选、亮相,一展时代大观。吴昌硕的《牡丹石榴》画风浑厚古拙,以个性笔墨营造色彩诗境;陈半丁的《珠罍罍》画面典雅苍润,意境疏朗雅逸;齐白石的《仙鹤》以浓墨渴笔绘鹤身,用一抹朱砂点鹤顶,吉祥喜庆又仙气十足;李苦禅的《墨笔花鸟》以书风入画,沉厚遒劲、朴拙阳刚;王雪涛的《紫藤白鹇》抓住白鹇啾鸣瞬间之势,写生功夫深厚;崔子范的《朝露》深得白石写意精髓,在传统与时代、现实与浪漫、具象与抽象间随意游走,稚拙天真、浑厚苍劲……
展览期间,北京画院美术馆还邀请花卉艺术老师为展览设计专属插花盆景,装点勃勃生机。届时,汪洋花海、雀鸣鹤舞,邀观众享鸟语花香。展览将持续至2月10日。
文/北京青年报记者 王岩