常书鸿：从“学院派”到“中国油画体式”

中华艺术宫“历史的温度：中央美术学院与中国具象油画”展出的常书鸿（1904-1994）油画《女坐裸体像》及两件同时期的静物画，都展现了一位师出欧洲古典艺术学院派的杰出中国油画家寻求“中国油画体式”的尝试。它们都作于1940年代，正是常书鸿风格渐变的时期。

中华艺术宫“历史的温度：中央美术学院与中国具象油画”展厅内

1928年，受徐悲鸿推荐赴法学习的王临乙和吕斯百进入法国里昂国立美术专科学校，插班三年级学习雕塑和油画。而在一年前，常书鸿已经考入了这所学校的预科。所不同的是，常书鸿是从一年级开始读起的，但他后来因为素描会考第一，提前升入了油画班。

1933 年，徐悲鸿在巴黎举办中国绘画展览时，到常书鸿巴黎的家中看望留法学生。左三为徐悲鸿，二排右起：常书鸿、吕斯百。

1934 年留法美术学会成员，会址在常书鸿家。上排从左至右依次为：吕斯百、马霁玉、张悟真、曾竹韶、陈士文、秦宣夫、常书鸿、王临乙。

里昂学习期满毕业后，常书鸿以优异的成绩进入了巴黎国立高等美术学校，追随劳朗斯继续深造。作为安格尔“新古典主义”绘画潮流的后继者，常书鸿显然从劳朗斯这位老师处比较完整地继承了新古典主义绘画的艺术特色。

常书鸿作铅笔/粉笔肖像画

常书鸿作铅笔/粉笔肖像画

常书鸿 《儿童肖像》 38.74x31.42厘米 铅笔、粉笔

有趣的是，被劳朗斯誉为学生中“最听话”最有成就的常书鸿，却在1936年回国后，作品逐渐产生了变化：采用裸女人体和中国式背景相结合的《女坐裸体像》就是他在40年代左右常见的油画样式——准确的人物造型和合理的构图布局凸显了扎实的古典油画技巧；柔和的画面光线、趋于调和的颜色，以及完全采用中国传统花纹样式的背景和道具，显然是东方审美的趣味。

常书鸿 《女坐裸体像》140x92厘米 布面油彩 1940年

在展的另两件《静物》也同样反映了当时常书鸿对于“中国油画体式”的探索。将描绘对象从“法国的”置换为“中国的”，无论是窗台上的中国书信或是盘中李子，竟都具有了本乡本土的韵味，自然滋润而富有感情，呈现出一种质朴深醇的美感和韵味。

常书鸿 《静物》79x64厘米 布面油彩 1942年

常书鸿 《静物》46x61厘米 布面油彩 1942年