2015年初，在西安建筑科技大学贾平凹文学艺术馆的策划下，贾平凹以文学家的广博涵养和对书画等艺术的独到眼力，纵观当代各类艺术，为贾平凹文学艺术馆展事提名了四位艺术家。
其中，晏子的《「色象」油画写生艺术展》为第二季，于2015年5月1日开幕。晏子于1969年生于重庆，现居西安，职业油画家。她具俄罗斯血统的艺术基因，使其永远保持着旺盛的油化创作激情，作品笔法细腻，构思巧妙，基调明快，大气脱俗。风景自然奔放，山水境界奇妙，静物栩栩如生，人物活灵活现，写实与意象技法炉火纯青，情感与内容融合相得益彰。
此次展览展出了晏子的50余幅经典作品，是她从近年来创作的巨大的作品量当中，听取众多名家意见，共同遴选出的精品，颇具代表性。晏子最初受写实油画创始人艾轩指点主攻人物，继而入西安美院问师著名油画大家郭北平，接着在自然中写生，在阅读中营养，在灵感中创作，在交流中升华，最终成就了她今日的“厚积薄发”。
著名学者肖云儒撰文评价晏子：她是一位大隐隐于市的油画家……她用纯然油画的方式，娴熟地玩弄着刀法、笔法和颜料，也娴熟地玩弄着色彩和光影，在画布上现实地或超现实地，非常自我地表达出来。这时候，你能感受到她在创作中的自如、自适和自信，自愉、自悦和自娱。
据悉，此次展览展期为两个月。从预展至展览结束，将举办和开展众多主题活动与广大观众进行互动。在4月22日，地球日当天下午四点，举办“万象更新——我心中的无霾世界” 建大学区青少年主题绘画现场创作活动启动仪式，分别由西安建筑科技大学附属小学、太乙路小学和乐居场小学共同推荐30名一至三年级小学生，参加现场创作启动仪式。30位学生将和油画家晏子女士共同完成一幅巨幅的油画作品。此作品将和优秀学生作品共同于5月18日，国际博物馆日当天在贾平凹文学艺术馆举行开幕式展出。并于6月5日，环境日当天邀请晏子女士为青少年主题绘画的获奖作品举办颁奖仪式。此外，还将邀请陕西女子诗社的20位诗人以“一个女人的色象世界”为主题，选取晏子的写生油画作品为灵感素材创作诗歌，并举办夜场的诗歌朗诵会。
展览即将结束时，还将举办一次公益性慈善性的画作拍卖会，拍卖所得除去相应的活动开支外，全部捐献，用艺术回馈社会。
扩展阅读：
贾平凹文学艺术馆坐落于西安建筑科技大学南院，总建筑面积 1800平方米，其建筑造型独具创意并体现现代风格，建筑设计曾获建国六十周年建筑创作大奖，自建馆八年以来一直坚持公益性，面向社会举办过多次文化艺术类展览和专题活动，是一座兼具人文环境和艺术氛围的文学艺术类场馆。
此次2015艺术邀请季展览规则：
一、参展艺术家由贾平凹提名;
二、分季度举办四个展览;
三、每个展览将举办不同形式的学术研讨活动;
四、展览均为公益性学术活动;
五、展览结束后集结出版《2015贾平凹文学艺术馆艺术邀请季——贾平凹提名艺术家作品集》。
六、开幕时间分别为：
第 一 季《「万象」马河声书画甲午作品展》
开幕时间 2015年3月14日
第 二 季《「色象」晏子油画写生艺术展》
开幕时间 2015年5月1日
第 三 季《「物象」傅强艺术作品展》
开幕时间 2015年8月30日
第 四季《「无象」史雷鸣当代艺术展》
开幕时间 2015年11月1日
她 的 世 界 很 宁 静
——晏 子 的 油 画 创 作
肖云儒
晏子给你很多惊异。乍见面，分明是一位外国女士，高鼻梁深眼窝加“自然卷”，一开口，却是满嘴川音，地地道道的重庆话，自小在朝天门附近长大。我们是在川渝同乡会上相识的，她祖父是俄罗斯人，自小就爱好绘画，有个艺术小天地藏匿着她，让晏子在这块土地上终于有了找到了温暖和快乐。
晏子在国有大型企业工作得很出色，你难于想象她怎能画那么多的油画，也难于想象她是在怎样的条件下画的画。她先让我们看她的工作室，50平米左右的工作室作品迭成一排排，挤得满满当当。我想你会说，晏子真是一位勤奋的业余油画爱好者。不，我得纠正你，如果这里的“业余”不是指职业和时间，而是指绘画的“业余水平”，我想这个定位太低了，她完全应该定位为油画家，是一位大隐隐于市的油画家。她的几百幅作品可以支持这个定位。她虽没有美术院校的专业学历，但西安美院著名油画家郭北平教授却是她的受业老师，常常路行千里虚心向陈逸鸣、艾轩、陈延等艺术家求教。她用西画的光影手法、斑烂的色彩关系、动感很强的姿态、象凡人那样鲜活的神情，给东方的佛象添上异彩。去年她的油画佛像系列在世界佛教徒联谊会展出并被世界闻名的西安大雁塔慈恩寺珍藏。
在时间上她的确业余，却总是以超人的勤奋来弥补。晏子白天上班，一下班就钻进画室画画，每每画到半夜，每每忘记了吃饭或者顾不上吃饭。邻居姐妹心疼，常给她做了饭送来。为了写生，她跑遍秦巴山区，吃住于农舍，只要能画，乐在颠沛流离中。一次华山写生她摔破了两耳的耳膜而一度失聪，直至现在还严重地弱听。
她先生说：“她的世界很宁静。”唉，也是，弱听给了晏子一个宁静的世界，一个专注于自己所爱好的油画的世界。
我将晏子的画按题材大约分了个类，竟有七、八个系列：写生小品系列，山水系列，川渝秦巴地域城镇系列，花卉系列，佛像系列，人物肖像系列，还有名画临摹系列。面似乎摊得有点宽，从中却可以感受到她对油画艺术献身般的热爱，可以感受到她广采博取、探索精进的热情。从她一些画中，你可以读出伦勃朗和梵高，可以读出列宾与苏里柯夫，可以读出湛北新、陈逸飞和郭北平，有时还能读出吴冠中与林风眠。很明显，她有一种取益各种流派、各种画法夯实自己艺术基础的远见。她不愿意急功近利。
我最为属意、也是最能显示晏子水平的，是她的油画写生小品。在老城、乡风和古村镇的写生中，她常常察人之所未察，以异于常人的目光分解写生对象的结构、色彩和光影，将眼中的光和彩转化为心中的光和彩。然后，她会用纯然油画的方式，娴熟地玩弄着刀法、笔法和颜料，也娴熟地玩弄着色彩和光影，在画布上现实地或超现实地，非常自我地表达出来。这时候，你能感受到她在创作中的自如、自适和自信，自愉、自悦和自娱。画并快乐着，画并美丽着，画并神往着，画家就忘却了辛劳。从她刀法、笔法在不经意的经意中挥洒，从她执着寻找、构造了新的色彩关系，从而兴高采烈、大刀阔斧的艺术处理中，你甚至会猜测：这位女画家的精神中，是否深藏着一点须眉之气?个中密码，好不令人讶异。
但在静物写生中，晏子又完全回归了女儿态，抒起了女儿情，好一派娴静贤淑的气象。她用西画技法来表达东方元素、东方情调，画梅兰竹菊油画四屏，将四君子与陶罐、瓷瓶组合，是那样的别致清新。有一幅插在青花瓷瓶中的水仙，花开饱满却旁枝斜出，摆在精致的红木条桌上，一旁配小碟放仨俩红枣。最是那背景，选用了老成古旧的淡褐色，整个画面的高古和淡雅便象古琴之音在檀香袅袅中逸出。那是画家内在的风致，也定格着她人生中一个难以忘怀的场面：父亲弥留之际，曾将几颗红枣放在了她的手里，来不及说什么便离去了，其中含义，至今还是谜。她将这个谜放进自己最精心的作品中，让上一代人的音容、情怀和无言的嘱托永远留了下来。
看晏子的油画最让我感动的是她对风景写生的理解，她笔下的风景写生实际上已不是纯粹意义上的对景描摹，而是从外在的自然再现转向意象空间的探索，在她貌似统一的色调和近乎写实的风景中，无论是天空、山川、草木和流水等，不动声色地融入了这营造意境而改变了的自然光色，在油画表现的基础上自然地渗透了中国文人画中那种散淡悠远，静谧安详的情怀。这种情怀来自于她梦中的圣彼得堡和生活过的故乡重庆的山山水水……。
记得中央美院钟涵先生在淡风景写生时曾表达过这样的观点，大意是他关注比较多的是形而上的气，笔触、色彩、造型，关注一笔一笔形成的东西。在中国文化的语境中，形而上谓之道，这种道是我们山水画所寄托的境界，同样也是油画风景写生的自觉追求，包括把久远的历史表现出苍老或把现代的生活表现得鲜活，怎样表现就是一个永恒的命题。风景写生不仅仅是写生自然，更是画人和自然的关系，人和她所生存的环境那种互相酬对、寄寓、交融的关系。晏子的风景写生画已经开始传达出这种难能可贵的讯息，虽然她还在不断进行的旅途中。正是从这个意义上我愿意期待她。
晏子的路还漫长而艰辛，在继续从多方面加强训练外，要注意绘画领域的调整和收束，注意逐步建构自己的风格和追求，注意尽早地、更多地由写生进入创作，并精心打造自己的代表作。可能因为较少走向社会，参与到艺术界的氛围中去，也可能是个人气质所致，晏子至今还很单纯、甚至有点孤独，可能这反倒成就了她的宁静和专注，未必不是好事。
希望晏子的世界永远宁静着。
2015/4/6，西安不散居，倒春寒的冷瑟中
孤寂者的畅想曲
观晏子油画随想
李宗奇
樱花开了，菜花黄了，桃花艳了，梨花白了，绿绿葱葱的草木在细雨中更显精神。几只燕子在低空中飞来舞去，河岸两旁的垂柳上挂满了一把把的小剪刀，剪肃着人们的心绪，荒野的小径中有一衣着入时的女郎掩在鲜亮的红伞下，步伐轻盈地走向远方，此情此景在清晰中混沌，在混沌中幻化，瞬间成了一幅油画，名字叫《醉》。
醉的主人公叫晏子，面容秀丽而沉静，风度翩然而心宁，眉宇间似有隐忧与期盼，虽寡言少语，却出口不凡。你若看过拉斐尔的油画会产生一种错觉，她仿佛是从油画《西施廷圣母》中走出来的玛丽亚。她，毕业于北京广播学院，却让绘画独占了她的心灵空间。初始受写实油画创始人艾轩指点主攻人物，继而入西安美院问师著名油画大家郭北平正腕，接着在自然中写生，在阅读中营养，在灵感中创作，在交流中升华，索性把自己卖给了油画。十多年来，天有多长，夜有多深，她全然不知，烦恼与疲惫，快乐与忧伤，无奈与痛楚，淡定与疯癫，一直淫侵在她的作品里，纵横在她的心灵中。她不肖于官场和“协会”的纠结，而是独坐听雪，泥中藕白，心无挂碍，信马由缰，在孤寂中自我，在自我中任性，在得神中忘形，在无风格中交响。山城系列、人物系列、花卉系列、风景系列、静物系列、兵马俑系列，列列出众，其中的数十幅佳作见于响报名刊，地域、系统、全国性的优秀奖、金奖、银奖接踵而来，不经意间她成为全国屈指可数的知名女油画家。
晏子创作的每一幅作品，都是情感的宣泄、灵魂的放达、激情的抒发、人生的况味，因而有乡愁，有憧憬，有品味，有温度，有思想。油布上的静物栩栩如生，静得勾魂动魄，你不由自主的伸手去摸。油画里动的物象，初看心灵在色彩中畅想、不羁与狂欢，之后是乡愁，是泪忧，是依恋，是阳光。幼年时的《山城》雾蒙蒙，雨蒙蒙，远山处有一古塔若隐若现，古式砖瓦屋舍清爽而恬静，半山腰阶梯似的一直逶迤到沿河两岸，重重叠叠，鳞次栉比，石板路上赶早市的男女，或肩挑菜蔬，或手提鲜鱼，或怀抱孩童，一派忙碌。如今《山城》没了，取而代之的是水泥森林，乡音去了，尘嚣甚上。《四大美女》走了，“闭花羞月，沉鱼落雁”成了美好的传说。《兵马俑》是被践踏过的悲凉，“神思弥六合，剑气腾九霄”的大秦之风注入了将士的目光里。《风景》是雾霾后的容颜，无论怎么阳光，隐痛依然。《人体》少有的纯净，《花》已不是过去的那朵花，《戏剧人物》的原汁原味去哪儿啦……一切的一切都在时空中幻化，在幻化中意象，在意象中图腾，图腾就是她的心。
观晏子的画，总给人一种流连忘返的回味感。她的画如同一剂中西融合的神药，重在三味：
一味，画境的超然性。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”(宋.朱熹)晏子的画，外表的安静来自内心灵魂的安宁。这种灵魂的安宁出自对艺术宗教般的崇拜，因而变得淡定、敬畏和超脱，以一种出世的心态做入世的事情。一个内心强大的人，不需要靠噪杂之声向人们虚张声势，以显示自己的存在。艺术靠征服存在，能耐得住寂寞的艺术才是真正的艺术。她的画全景式构图，结构巧妙而不乏空灵，基调明快而不落俗套，气韵古雅而不失新意，笔触辣烈而不伤心绪，活脱脱地表现了生命力的肉体和纯洁心灵之间美的统一。观她的画，有进入庙堂的感觉，人与画心走，神与画魂行。
二味，画意的主观性。艺术一旦模式化，就会步入绝境。主观针对客观而言，既是矛盾的，也是一个问题的两个方面。她的画不是写生的复原，也不是脱离了客观事物的主观臆造，而是对客观物象由表及里、由此及彼、由普遍到特殊的理性升华和精神表达。她的画把中国画写的技法巧妙的运用于西画之中，通过空间的构图，色彩节奏的变化，冷暖色调的搭配，以增强视觉上美的感受和力的震撼。一幅画如果没有画家自己的呼吸、气息和味道，如同一棵大树没有藤葛缠绕一样，势必失去风韵，连路人也懒得多看一眼。
三味，画语的纯粹性。语言与身体有关，说字如其人、画如其人就是这个道理。笔划是书法的语言，点、线、面是国画的语言，色、块、线是油画的语言。语言是捉摸不定的东西，与学、养、识有关，亦与道德有关。晏子的画都是自己心灵中生发出来的纯粹。在整篇布局上，把韵与律的对说、色与情的肌理、寂与狂的反叛、形与神的融合同于一体，富于作品的诗意和音乐的节奏感。在色彩的运用上强调光感，利用色彩冷暖对比、明暗强弱对比、薄厚层次对比进行光感创造，同时从间接段落的明暗分布进行造型，色彩冷暖也形成间接中的连续变化，色彩面在挤压中相互渗化，从而达到扑朔迷离的戏剧效果。在笔触行进上敢于“大鼓咚咚”、 “小鼓嗡嗡”， 也就是说，阔笔行至“法无定法法法也”，有雷霆万钧之力;小笔点划细腻如春雨，有润物细如声之效。
艺术从来都是一条孤寂之路。孤胜躁，寂胜热，孤寂者远离名利，艺术纯然，有的只是宗教般的此岸到彼岸的抵达。
狂热追求 冷静自处
—观晏子其人其画
王 俊
认识晏子有四五个年头了，不算长也不算短，交谈的次数用一只手数得过来，看过她的画却有无数。这世上大多数时候我们与认识的大多数人，都属于“精神交往”，这既是一种文明病，又是一种势不可挡的进步。
晏子名奉梅，人若其名，见第一面似乎就觉得她如同奉在高处、静处、不惹尘埃处的一枝梅花，高洁、冷艳，不像是真实生活中的人，倒像是从油画中出走到尘世而来。这种天然的气质，让人觉得她似乎不易亲近，不易与人有凡俗日常的熟络，甚至说起话来也进入不了她的语境，但其实，晏子的这种“高冷”不是故作姿态的，她甚至不知道自己是“高冷”的，她的世界如此简单，除了工作和必要的休息，她日复一日夜以继日甚至没日没夜地浸染她的油画里，一画就是好多年，光阴在画布上倏忽而过，点滴的颜料都是她用汗水浸泡出来的。
我不知道晏子对油画天生的热爱，是否与她的俄罗斯血统有关，但是她的创作却是根生本土的。她有着传统文人画家那种精神的守望，那种坚持不懈的姿态，似乎在告诉我们，确实有一种人，写作也罢，绘画也罢，他们亲近艺术创造艺术的本身，就是他们的生活方式，也是他们为心灵打开的一扇门，是他们通过艺术的表述方式，寻找到与自然、与人类、与自我的对话方式。
越了解晏子，你就会越发相信，原来，在这尘嚣日上、喧哗躁动的世俗社会，在真相被遮蔽、真爱被掩藏的此生此地，在真真假假、虚虚实实的生活里，还有人，可以有另外的一种生活，一种让人值得拼其天分和才情、拼其努力与艰辛为之付出的生活。油画，就是晏子与世界的交往方式，也是她把毕生心血投注其中的事业。
如果非要封她为什么家的话，她除了是当之无愧的油画家，还应当是一位“生活家”。这是一个发明词。如果你能像她那样，大半夜地出门去应付一件急事，还能保证妆容精致，衣着得体，甚至来得及在淡淡袭人的香水雾里走过;如果在没有邀约的情况下，客人来到家里，你告诉他不好意思家里有点乱，进入之后却是一尘不染，摆设精当，布置优雅，处处皆可入画的场景;如果你在同样的一天24小时里，可以将爱人和孩子安排妥善，可以把单位的工作出色完成，还可以创作出自我心中的色象，甚至，如果你眼中看到的世界和手中描绘的世界，都是油画般美好，那么，你也就可以同她一样获此殊荣，成为一位“生活家”了。想想，难度系数是不是太高了点。
更高一点儿的就是，她一个人扛着巨大的画架，在遥远的山地、乡村、水岸、工地去写生，在一次恣意的挥洒中使自己受伤而无觉;她从威尼斯到罗马游走，一路走一路画，遭至抢购，她说，人们比当地的油画家还买得贵，够我们全家的路费了。
她给自己的创作开启了高强度键，但同时她又是冷静的;她给自己的油画投入了高度激情，但同时又依然喜欢冷清。这个“高冷”的女子把自己的情趣和灵气全都蕴藏在绘画里，或精雕细琢或张力十足，或细腻入微或着力渲染，或收敛自如或张扬奔放，都驾驭得很好，因为，对于艺术的探索，晏子既是狂热追求，又能冷静自处。
大多数人很难做到的是，在一切毫无起色的时候，能够坚守孤独坚定信念地坚持做自己;在崭露头角以后，还能够把心放虚放空，让更多的声音进来。晏子在这一点上，也难能可贵。一次次写生归来，她都会请授业老师著名油画家郭北平教授、贾平凹馆馆长木南老师等人指点受教，如有建议需要改动之处，就会琢磨之后即刻下手，直到改得如人意、如己意为止。
正是这种广纳众言、博采众长的胸怀和妙悟能力，让她的画一直在求新、求变。创造力是艺术的脉动。晏子的创造力始终薄发和律动着，保持着旺盛的艺术生命力，笔触大胆、思绪单纯、色彩明净、灵气逼人!诚如著名学者肖云儒评价的那样：她是一位大隐隐于市的油画家……她用纯然油画的方式，娴熟地玩弄着刀法、笔法和颜料，也娴熟地玩弄着色彩和光影，在画布上现实地或超现实地，非常自我地表达出来。这时候，你能感受到她在创作中的自如、自适和自信，自愉、自悦和自娱。
是的，她其实完全可以无需借助任何世俗的外力，只借助自我，就足以在这个世界活得自在、洒脱，足以一生都是一枝奉在高处、高洁冷艳的梅花!
粤ICP备15092652号