天阶上的倾诉——张雷震油画简论

　　韩子勇

　　张雷震油画的主题多是戈壁滩和昆仑山。无边的荒漠和庞大的山系，是欧亚腹地的主人，占有新疆最大的空间面积。通常人们所谓新疆自然地理精神上的雄浑、崇高、辽阔、神秘、孤寂、散漫自由与阳刚之气，主要来自这两个最重要的基因。她的空旷和巨大，更像是实实在在的虚无，使人无法拥抱、无法嬉戏，只能投入，只能漫游和放逐。

　　新疆的空间是大比例的，新疆的文化和心灵是大比例的，而帕米尔更是大比例、高海拔的巍峨之巅。张雷震描绘帕米尔的作品《远山情》，让我感受到高原的晕眩，画中远山在大空间中反而变得若有若无，但扑面而来的，是铺满画面壁立千仞的感觉。在近景突起的悬崖上，那一对背对我们、面对远山的母子，安详的等待中守护着一隅人世的温情。和空气稀薄的“头疼山”相比，和粗粝坚硬的石头相比，和高原在寒风中弥散的粗重而陌生的喘息相比，这两人构成的一隅人间，那样渺小、纤弱，却如游丝般坚韧，眼看就要被割断，却又愈益闪亮地表露出来，拉得动整个高原。“千均一发”这个词，原来可以不是指危情、危机，仅仅是稀薄的日常诗意，是缓慢、放松、持续到天荒地老的等待与倾诉。正是在这人间的等待与倾诉中，昆仑渐渐幻化为“标的物”，物我对换、相互穿越。人迹罕至、寂静如梦的帕米尔，何尝不是自然精神的等待和倾诉。在这个星球上，没有比昆仑更大、更公开、更寂静、也更隐秘的物象了，大象无形、大音稀声，原来这更大、更公开、更寂静的高原，其实也如那对母子一般，一直在背对着我们，它的等待和述说，是同样地庞大、隐蔽、不易觉察。

　　一些新疆本土画家，或慕名而来的创作者，是那么偏爱刺激性的感受，一些标志性的景点、风情、人文，被标签化、符号化，在空洞、苍白、重复和无聊中死亡。张雷震从对风景风情熙熙攘攘的围歼、追逐、猎杀中抽身而出，转向朴素的土地，转向新疆地理的日常性。他先后创作的《大漠风》系列油画、《戈壁》系列油画和《昆仑梦》系列油画，有一个正确的态度，就是走进自然，而不是走向风景。在新疆，人与自然的关系迥异于内地，自然的主题、故事、面容、表情……是这样赤裸裸地渗入到人的存在当中，怎么可以置之身外，采取猎奇于“风景”、“风情”的态度呢。当许多画家一窝蜂地围观新疆的“风景”、“风情”时，他们使自己、也使自己的表达对象失去身份，处在一种尴尬、缺乏庄重感的位置上。张雷震面对这片沉寂神秘的棕灰色干旱区域，没有去寻找星星点点被圈起来的美景，他专注于戈壁荒漠和昆仑绝域，这两个西域自然人文的大块，成为他倾诉衷肠的主题。