西洋画画家夫妇：用“诗”的语言去描绘生活

    新华网马德里２月２６日电（记者冯俊伟）中国画被称为“有形的诗歌”或“无声的诗歌”，这也是中国画独有、追求诗的意境的特色。无独有偶。记者近日在西班牙采访一对西洋画画家夫妇，当谈到他们的绘画技巧时，他们说：“我们是用‘诗’的语言去描绘生活。”

    他们是饶金中和杜淼夫妇，在海外生活了约２０年，专攻油画。众所周知，油画一向是以“分出阴阳，立见凸凹”为特点，与注重神运的国画在民族风格上有着重要区别。饶金中夫妇试图用抒情、细腻、传神的写实画法去画油画，能够得到讲究透视、探索解剖的西方油画家和鉴赏家的欣赏吗？

    在这对画家夫妇的家里，记者看到了他们这些年获得的十多个奖杯和奖状。其中一个是２０１４年１２月西班牙索菲亚王后颁发给饶金中的绘画创作荣誉勋章奖。获奖画作《永恒的瞬间》描绘的是一个非常平常的生活场景：下午，在阳光下，４个年轻人坐在路边的台阶上聊天。画面人物恬静、轻松、自然，就像是在我们的身边谈话聊天，阳光洒在他们身上，给人的感觉暖融融的。

    杜淼的军旅画《无处》，获得西班牙陆军文化艺术创作大赛最高艺术奖，这是该国军方５０多年艺术历史上，首次由亚洲人斩获该奖项。杜淼设计的画面主要以土地的黄色为主，颇有“墨分五色”的感觉，在滚滚烟尘中，几名手握冲锋枪的士兵迎面飞奔过来，场面丰满震撼，让观赏者转瞬置身硝烟弥漫的战场，并情不自禁地为之感动。

    在他们的画室里，记者还看到多幅大小不一的油画，最大的有几平方米，但描绘的都是生活中再普通不过的场景：两名非洲裔青年在街头弄鼓演奏，仿佛让人听到了他们的鼓声、感受到了他们的快乐和幸福；作品《小憩》，描绘了坐在公园台阶上休息的几个人物，神态自然，好像把读者带到了一个恬谧的境界……看似普通的画面，却有着不露斧凿之痕的艺术韵味和情感。

    饶金中说，一幅优秀的作品首先要凸显画家的个性，传递画家的理念，通过娴熟的画技为读者创造一个无限想象的空间，从而让读者产生共鸣。他指出，有个性，但不意味着失去油画本身传统语言的根。

    杜淼说，他们出国前曾做过美编和设计等工作，打下了坚实的绘画基本功，来西班牙后，才开始学习画油画。最初几年，他们每天都去博物馆，仔细观赏和揣摩。这么多年来，他们去的最多的地方就是博物馆。在他们的画室兼住家里，除了画布、油彩和油画，一套沙发和茶几，几乎没有更多的东西。

    专注、投入、不染流俗，这是记者对他们的印象。格因品殊，他们的作品因此得到艺术大国评审们的青睐，用“诗”的语言去描绘，生活本身就像一首诗。