写意：油画的中国风格

李自健的《南京大屠杀》。王丹慧供图

靳尚谊作品《高原情》。

陈逸飞等人创作的《占领总统府》油画作品。

陈逸飞画作《江南小镇》。

　　黃清辉 何紫嫣

　　“中国传统画法同西方油画融合创新,形成了独具魅力的中国写意油画,徐悲鸿等大师的作品受到广泛赞赏。”近日，国家主席习近平在联合国教科文组织总部发表演讲，向世界介绍了中国的写意油画。

　　精致、写实是西方的传统，挥洒、写意是东方的沉淀。西方艺术追求细致的现实，而东方的魅力则是无垠的精神，当两种完全不同的艺术发生碰撞时会擦出怎样的火花？又会撞出什么样的结果？上周，意大利油画教我们领教了西方的气质；这周，让我们瞧瞧中国百年来各时期的油画大家是怎样将中华底蕴用油画表达出来的。

　　徐悲鸿

　　为中国写意油画开宗立派

　　“四百多年前，意大利传教士来华传教，把欧洲油画作品传入中国。但这些关于西方宗教方面的油画，在当时并没有引起很大的反响。这种状态一直延续到上世纪初。”在湖南师大后湖艺术高地的画室，油画大师陈和西教授将中国百年油画史向记者娓娓道来。

　　在西洋油画传入中国的一百多年的发展过程中，意象画或写意油画一直是国人挥之不去的文化情结。上世纪初到中叶，一批杰出青年画家如常书鸿、林风眠、潘玉良、徐悲鸿、刘海粟、吴冠中等相继赴欧洲，向西方学习油画技巧的同时，孜孜不倦地探索如何将油画民族化。他们是中国油画的先驱人物，成为带有鲜明中国写意印记的画家。

　　林风眠、徐悲鸿等学成回国后，开始在各地办学校，将油画列为专业课程，教授中国学生油画技巧。这其中尤以徐悲鸿表现突出。“他把西方油画画种最基本的东西（造型和色彩）拿回来了，他对中国油画的教育起了十分重要的作用。”原中央美术学院院长靳尚谊在接受有关采访时这样评价徐悲鸿。正是由于他们的努力，中国出现了吴作人、赵无极、朱德群、吴冠中、吴大羽、苏天赐、艾中信等一批具有中国气派和国际影响的油画家。

　　徐悲鸿油画数量不多，但留存下来的却有很多精品，且都有鲜明的民族特征。如《田横五百士》、《徯我后》、《珍妮小姐画像》等作品，充满了爱国主义情怀，表达了对民族危亡的忧愤和对光明对解放的向往。

　　“作为中国油画的开拓者、实践者，和西方油画的传播者，徐悲鸿对中国油画事业的贡献无人能替代。”陈教授说。

　　靳尚谊

　　赋予油画中国内涵

　　解放后，随着中国与苏联关系紧密，双方绘画人才也密切交流，中国油画开始从苏联文化中汲取养分，开始偏向革命现实主义，绘画的内容也以革命题材居多。此时，探索的关键已从技巧转向创作的主题性和思想性。

　　陈和西教授说，这其中，董希文的《开国大典》、詹建俊的《狼牙山五壮士》等油画描绘中国的历史事件，具有鲜明的中国特色和革命色彩。靳尚谊、艾中信、侯一民等油画家更将西方和本土结合起来，探寻中国革命历史在油画中的独特表现方式。

　　“他（靳尚谊）很早就开始探索油画的中国特色，将西方油画的形式、语言精华与中国传统文化的精神、气质真正融合起来。”前中国美协副主席潘公凯说。

　　靳尚谊研究苏联油画，同时向古典学习，钻研肖像绘画中的一些特长，在肖像艺术领域作出了重要贡献。他以现代人的艺术视角，创造了一批富有现代美感的艺术形象，体现了浓郁的当代中国特色。其作品《青年女歌手》广为流传，描绘了当时还是中国音乐学院研究生的彭丽媛，把彭丽媛含蓄而质朴、沉稳而自信的人物特点表现得淋漓尽致。

　　陈逸飞

　　浪漫的写实主义者

　　“1978年以后，中国油画进入了一个全新的阶段。”陈和西教授说，随着改革开放的深入，西方各个国家、各种流派的绘画风格传入，这是学习西方最好的时期，当代油画家陈逸飞、李自健等人还曾赴美留学，成为著名的旅美画家。

　　随着他们绘画技艺的提高，中国人骨子里的写意情结，挥之不去的浪漫情怀也在其画作中表达得淋漓尽致。美国《纽约时报》就曾这样评价陈逸飞：“画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作。”

　　陈逸飞笔下的周庄，色彩斑斓而又扑朔迷离，平静温和而又神秘莫测。这是主观的、浪漫化了的江南水乡，它是建立在西方对东方的想象、理解和需求基础之上的，这正是典型的“东方主义”特征、典型的写意特征。有人曾这样理解陈逸飞：“无论是江南水乡，还是古典仕女，无不体现他的一种追求，即运用西方的技巧，赋予作品中国的精神。”在李自健表现“人性与爱”的诸多写实主义油画作品中,也不乏写意的成分,一位台湾艺术评论家评论道：“在强势文化的西方浪潮中，来自大陆的画家李自健并没有追逐西方的脚步，而是默默地耕耘在自己的艺术天地里，高擎起中国乡土文化风情的旌旗。”

　　陈和西教授表示，在学习西方过后的反思时期，中国画家又开始自觉回头走写生的道路，从大自然中去寻找最根本的艺术，去摸索如何突破写实油画的束缚，表达随性写意的传统内心。这并不是盲目地模仿自然，而是主观的意象化的山水万物，这就与中国传统审美趣味相一致。写意油画逐渐成为趋势。

　　中国当代油画投资三大风险

　　赝品风险

　　与中国书画一笔落成、无法修改的特征不同，油画的形成主要是通过油墨的堆积而成。而油墨的反复堆积也给鉴定工作带来了一定的难度。此外，目前国内油画市场中的赝品主要由以下几个途径产生：画家学生、家属仿制、画家代笔者私下仿制。正是由于油画形成方式以及赝品产生途径的特殊性，使得市场上油画的真伪鉴定较之国画更为困难。

　　变现风险

　　由于中国书画的流传程度远远超过中国油画，因此，中国民众对中国书画的接受程度也要远远大于中国油画，再加上目前中国油画的交易价格多为数十万元、上百万元，使得能够参与中国油画收藏的藏家少之又少。而在中国油画交易中占据主要地位的那些画廊、画商以及外国机构等，则主要是以销售为主，绝少能从市场上再行回购，因此，一旦藏家在购进油画后想要再出手，必然遇到变现周期长、受众面窄、价格回落等诸多问题。这也给中国当代油画的收藏带来很大的负面影响。

　　保管风险

　　相对于中国传统书画，油画的保管不便也是不言而喻的。首先，油画的体积普遍较大，携带与运输均不方便，保管空间也必须要大；其次，油画所使用的颜料较国画更容易褪色，保存时间短；第三、油画对保管环境的要求也非常高，要求有恒定的温度与湿度，稍有不妥，就会氧化、干裂；此外，油画的修复成本也非常巨大，相对于中国书画的修复主要体现在装裱方面，油画的修复工作更多的是针对油画的实体而进行，稍有不慎，就会破坏油画的整体风格，并最终影响油画的价值。 (黄辑)

　　相关报道

　　油画会有一个好市场

　　何紫嫣 黃清辉

　　“油画在中国都没有市场,更别说长沙了。”在长沙几个古玩市场采访时，很多画店的经营者对记者说，卖出十张画，其中有两张油画就不错了。虽然油画在中国已经取得了一定的地位，但油画作为一种外来的艺术形式，在市场上得到认可并不是一件容易的事。

　　“世界属于年轻人，年轻人的喜好决定未来的发展。”陈和西教授说，中国传统文化根深蒂固，人们对油画的了解和认识需要一个过程。但西方文化对中国年轻一代的影响之大有目共睹，追求西方文化成为潮流，追捧油画、欣赏油画也将成为风潮。从这点来看，油画势必会有一个较好的市场。