《夕》 130X100 2013年
《破碎的风景》之一 200X150 2012年
一听到“山非山”您一定会在心里有个疑问，大自然中的山，为什么在艺术家笔下，或者说在策展人的心中就不是山呢？为什么说“山，非山”呢？看完整个展览，听过我的简介，您一定会有所了解。
艺术家张杰1963年出生于重庆，88年毕业于四川美术学院油画系，获得硕士学位。现为四川美术学院教授、副院长。作品曾多次在国内外举办个展，多次荣获省和全国“优秀作品奖”，并被中国美术馆等众多美术馆正式收藏。作品也曾参加国内外大型拍卖会。具有很高的艺术价值和收藏价值。
张杰作品的特点：在情绪上，更多的是一种对于土地崇拜的激情，关注人与自然的关系而非社会生活本身；在创作手法上，他更喜欢抽象构成，注意画面肌理、质感和光影变化的整体性。策展人王林评价张杰的作品时说：“始终饱有诗性与乐感，不论是雄浑的还是低回的、优美的还是撕裂的。”
首先您看到的这两幅是07年绿色印记系列，在此时，作品中山的形象还非常直观，同时画家采用大片绿色加以渲染，让整个画面出挑，也让人不禁联想到中国传统水墨的青绿山水作品。
接下来这三幅是张杰2013年最新的作品，这三幅作品给观众的直观感受就是颜色鲜明。画面上都表现的是雪山之景，作品上部黄色的运用，仿佛是在表现暮色中的天空，在蓝色和红色的映衬下给人温馨之感。艺术家喜欢驾车到处旅行，所到之处有感而发触景生情，怀着对大地的崇拜创作了这一系列乃至他所有的作品。
曾经有记者问张杰，为什么要始终关注自然题材进行表现？艺术家认为，自然是一种最恒定的存在，虽然人类对自然有着各种的破坏，但他还是坚信，人类在自然面前是渺小的。在他的作品中我们还能感受到人与自然的和谐和包容。
这几幅是艺术家的“行云系列”，通过大面积白色的运用，来表现漂浮在天空中的云。
这幅大的作品名叫《破碎的风景》，乍一看似乎就是没有规律的油彩点，但是我们退远来看，坐过飞机的朋友都能看出，中间的白色像是我们在高空中看到的河流。而两边的则是河流的两岸。艺术家张杰是重庆人，山城重庆整个城市都是依山傍水而建，这幅作品更像是在高空中俯瞰重庆，俯瞰山水灯火。看似分崩离析，大片的灰色带着对社会景象的质疑，实则运用明快的色彩穿插其中，带着包容与广纳的胸怀，以及艺术家对于大自然山川大地的热爱。刚才提到，艺术家作品明显的表现手法是以抽象构成为主，而并非一般写实风景画。首先是视角和视野不一样，很多作品都是以自上而下鸟瞰山川的视角来创作，大约是外出飞行的缘故。这样看来这幅作品不但具有很高的观赏价值，在手法上也是承袭了抽象表现主义的创作方式。他的艺术价值和收藏价值都是非常高的。
这一组是天机系列，同样运用抽象的表现手法，来展示山水天相互交融之美，十分深远，具有诗意。我们似乎也在他的作品中看到了中国传统水墨的影子。
《夕》这个作品和一进门的三幅作品一样，都是张杰2013年的新作。黄色的山川，像是在夕阳笼罩下的雪山之景，如果您能够收藏这样一幅作品，想必会给您的家带来一份温馨与惬意。如果您有兴趣收藏，稍后您跟我联络。
这幅作品叫做《大地之源》表现的是山水的融合，青山绿水之美充满整个画面。
《白雪茫茫》是艺术家1999年创作的作品，《大地板块》是他2003年的作品，这两幅可谓是艺术家的最爱，灰白的色调，看似不够明快，但在其中透露着一抹鲜明的亮色，给人拨云见日的感觉。这两幅都是艺术家惯用的手法，从高空俯瞰的角度来创作。
这幅《疑》更偏重于写实的手法，为什么叫做《疑》？我想一千人个人会有一千种说法，这也许就是艺术家命名此作品的原因吧，希望您能在心里给出自己的答案。
“乍现系列”承袭了艺术家2013年所有作品一贯的明快风格，自然的山川，也可以表现人类的思想、情感，以及遭遇。艺术家认为人在画面中便显得有些多余，而山川的形式，已经完全足够用来表现他对自然的感受，以及对世界的认识。
可以说，“山川”成为艺术家借以表现自己对自然、对世界认知的一种符号、一种方式。这也就是此次展览主题“山非山”的由来。
《蓝色梦想》和《热土》这两个作品，同样也是艺术家对山川河流的热爱，张杰认为，艺术要表现艺术家对社会、自然，以及人生的思考和情感，通过艺术的包装和推敲之后，再展示出来，这样的作品才更容易打动人、感染人。
《消融的风景》系列，是艺术家2012年创作的作品，三幅灰色调作品用虚幻缥缈的形象，烘托出深邃淡远的意境。接下来这两张作品以红色为背景，绿色为主色，对比强烈，颜色鲜明。统观张杰的作品，无论是充满蓬勃生机、颜色鲜活、抒情性极强的作品，抑或是那些凝重深沉、苍凉感与生命感的作品，都渗透着艺术家思想与意识，可以说是艺术家自身人格精神的移植与外化。
《阳光灿烂》也是2013年创作的作品，沿袭2013年明快的风格，使得作品给观众欢快明亮的感受，画面生机勃勃，观赏价值高，非常适合收藏在家中。
《行云 8》则是与这两幅形成明显对比，画面浓重，深沉，但无论怎样的画面效果，二者都被画家处理得浑然一体，这类作品蕴含着画家积极的人生观，洋溢着画家对生活的激情与欢乐。
罗中立称张杰是一位耐得住寂寞的“潜行者”，长期坚持油画的学术性研究和艺术语言的表达，正式这样的艺术状态，使得他的作品不仅为我们的视觉体验带来了更纯粹、直观的感受，同时也唤醒了我们内心真实的状态以及一些遗忘的感悟。
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