李青萍，一个看上去很年轻的名字，可她已过百岁。李青萍虽已辞世8年，但她的作品却“活”得越来越精神，至今她仍在收藏界里“活跃”着。因为艺术，更多人走近了她的作品，也走近了独特的“青萍世界”。
传奇青萍
李青萍1911年出生于湖北荆州，从小习画。先后就读于武昌美术专科学校和上海新华艺术专科学校。1937年研究生毕业后赴马来西亚任教，在那里她接触了印度泼彩画，从此她更迷恋西画与泼彩画。任教之余，她潜心绘画。1939年，李青萍参与了刘海粟、勒贝尔、司徒乔、杨曼生在马六甲、槟城、暗邦举办的联合巡回画展。
1941年，徐悲鸿先生到南洋举办抗日义展期间，看到了李青萍的作品，评价很高。同一年，李青萍在徐悲鸿的鼓励下，出版了第一本画册《青萍画集》，由徐悲鸿先生选辑和作序后在吉隆坡出版，在画坛引起轰动。1942年春，李青萍回国到了上海，刘海粟为其办理了“教授证”，建议她留校任教。当时国家正遭受日本侵略者的蹂躏，政局混乱，李青萍回到了故乡荆州。1943年秋，李青萍返回上海拜见刘海粟，母校在大新公司为她举办了画展，刘海粟观后评价非常高。
1951年李青萍调入人民美术出版社，随后下派到苏北治淮工程指挥部体验生活。之后，遭遇劫难，先后以“特嫌”、“反革命”、“右派”等罪名被管制、监禁、抄家、批斗、强制劳动，失去工作和亲人，受尽屈辱和折磨，孤苦无依，贫病交加，以至靠卖冰棒、卖水、糊纸盒、捡垃圾维持生活。她顽强地活了下来。虽经历苦难，但她艺术之心未泯，哪怕在捡破烂时捡到一些丢弃的颜料瓶，她也会洗出其中残留的颜色偷偷作画。
1982年江陵县政府确认了她的归侨身份，恢复公职，以干部身份退休。随后她担任了江陵县政协副主席、省政协委员。从此，她老骥伏枥，又开始了大量的创作。
李青萍终身未嫁，于2004年病逝。
艺术青萍
充满传奇的李青萍，年轻时就以自己的艺术个性，享誉画坛。可本该出“大画”的年岁，却因故销声匿迹。等到再次出现在人们的视线中，已是30多年之后。
可苦难和贫困不仅没有消损她的艺术追求，泯灭她的艺术个性，反而更加增添了她对人生和命运的理解与参悟。她的作品画幅虽小，但气魄很大。她的画从构思、用笔到用色，无不自由而洒脱。
义乌文博会上，李青萍研究会、李青萍美术馆和浙江三尚当代艺术馆曾联合主办了《永远的李青萍画展》，展出了李青萍百余幅油画作品，在义乌引起了较大反响。许多爱好者由此开始关注李青萍，有的还与三尚艺术馆馆长张健等有了交往。
张健对李青萍的作品颇有研究，他说李青萍作品的用色十分讲究各种色彩的穿插与互补，既讲究对立与冲突，又讲究协调与统一。画面一气呵成，节奏感很强，读李青萍的油画，就像听音乐，因为她的作品有着鲜明的音乐感。这也许与李青萍善音乐有关，据说她的歌声婉转动人，非常动听。画如人，画也如歌。
浙江省艺术品行业协会的许秘书长，对李青萍的画作也有自己的观感，他说李青萍出道早，她的画西方味很浓，而且博采众长，印象主义、表现主义、抽象主义和野兽派画法集于一身。无怪乎刘海粟在1943年参观李青萍画展时，就声称“今日之西画引进中国，只有你与我为先驱。”后来齐白石也说：“李青萍小姐画无女儿气。”
可见李青萍的画作具大气象。
市场青萍
艺术家活在作品里，李青萍也不例外。她的作品之所以在她作古后还日益受到收藏家和爱好者的追捧，就是源于其作品的艺术魅力。
李青萍的绘画作品大多是表达执着的爱和世间最美好的大自然。读她的作品就是读美，读爱，读真，读和谐。这不仅从李青萍早期作品可以感受到，即便是在她历经非人的磨难之后，她依然热爱生活，表现美。
一位熟知李青萍作品特色的画廊老板称，《闹春景》是李青萍的代表作之一，这幅画虽作于她复出后的1986年，但这一作品让人看到了阳光的灿烂和民众闹春的喜乐场面，画面中没有丝毫的愤懑和哀怨。
被苦难压了30年，起来后挥动的还是一支如椽大笔：《孤独的夜行人》、《初春》、《山花》、《惊涛》、《金秋的交响》、《瀑布》等等，画面上依然燃烧着她火热的生命激情与对美好生活的挚爱。
从市场上李青萍的画作及拍卖会的许多作品看，主要是写实、抽象、表现、印象等形式。而作画的材料多用土布、包装纸板、旧夹板，甚至旧画报纸等，这是由于她当时生活困窘。但这并未影响李青萍作品的市场升势，近年全国各大拍场，李青萍作品是一大热门，受到很多人喜爱。在香港、台湾地区，以及东南亚等地都有不少爱好者。从雅昌艺术网的拍卖统计看，今年几乎每月都有她的作品上拍，价格也呈总体上扬走势。
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