近些年,3D影片大行其道,它利用了人两眼间的距离,造就视觉差而生成。3D油画又是如何炼成的?日前,《“悟空”——黎增辉3D油画展》在798圣之空间开幕,共展出著名画家黎增辉创作的43幅3D油画,分成“根的缠绕”、“向毕加索致敬”、“亚当夏娃的欢情”和写实的人物、静物、景观四个系列。这也是55岁的他历时10年独创的3D油画首次与公众见面。
黎增辉告诉记者,以水彩见长的他在2003年投身到这个完全陌生的领域,而起因近乎“幼稚”:执意要把3D摄影的效果引入到油画里去。于是,他历经了上万次的试验,用掉了一万多张画板,一度因五六年里都未有突破差点放弃。后来,他从色彩学、光学、现代印刷技术和生命科学等多个学科的基础知识学起,最终梦圆。欣赏这3D油画还是需要些技巧。在距离画作1米以内,几乎感受不到立体效果;当后退到2至3米,立体空间开始显现;而在达到5至6米时,立体感最为强烈。如果漫不经心,他的画不甚好懂。若能静下心来,细细品读,你能发现每幅作品都是一则有情节的故事。在以他的自画像为基础内容的《悟空》里,有鹰的利爪,雄鸡高昂的头颅,倔强生长的白杨,还有气定神闲的神龟。观者从中能读到不同的象征和寓意。更为神奇的是,人和画可以实现互动。不信你看,《山在呼吸》里的群山似乎吮吸到了川流不息的泉水的灵气,快速生长得行将挤破画框;《石头赋》里的众多石块随着观者脚步的移位,竟也随之挪动。
“他画出了一个属于他自己的异度艺术空间,让我们看到了油画新的可能性。”展览的学术主持人、著名作家邱华栋表示。展览将展至11月25日。