“青海风景永远是我绘画的主题”——访油画家陈逸青

 从1984年离开西宁，几乎每年陈逸青都要回到青海，徜徉在高山大河、草原牧场间。他流连生于斯、长于斯的这片土地，他愿意在开启自己艺术梦想的处女地里，继续找寻沉淀在骨子里的厚重的青海味道，之后，赋予它们生命。

　　两个多月前，陈逸青接到为青海大剧院贵宾厅创作一幅反映青海特色油画的邀约。多年的积淀，让他在随后一个多月的时间，绘就了一幅长4.235米、宽1.895米的油画作品。在青海大剧院正式投入运营前，这幅积蓄在作者内心深处长达二十多年的有关湟源题材的作品，最终喷薄而出，它就是《日月山之日月同辉》。

　　陈逸青在画坛声名鹊起，是因为1989年作品《出青海》获第七届全国美展银奖。他自认那是艺术生涯的里程碑。随着《日月山之日月同辉》创作完成，陈逸青坦言，自己迎来了生命中的第二个里程碑。

　　作为一位写实画家，青海的很多元素都曾出现在陈逸青的作品中。此次，为什么会选择日月山作为画面主体，《日月山之日月同辉》蕴含的意义是什么？陈逸青说，湟源是我一直想创作的一个题材。《出青海》获奖后，青海机场请我创作一幅作品，当时第一反应是画湟源，但因为和国外画展时间上有冲突，只能遗憾地婉拒，可是我的画笔始终为湟源保留。

　　今年8月份，接到为青海大剧院创作的邀请后，陈逸青说，心中积淀了二十多年的湟源情瞬间喷涌而出，当时的构思中唯有日月山。实地到大剧院考察后，发现构思和剧院设计师的理念不谋而合。日月山地理位置独特，它是黄土高原和青藏高原、东部季风区和西部干旱区、农业区和牧业区的分界线。这样的地理位置，使湟源成为我国农业文化和游牧文化碰撞交融最为激烈的地区之一，成为汉藏共融发展的见证地。在这片多姿、多元文化形态的土地上，地理概貌、文化交融体现得淋漓尽致，所以作品最终命名《日月山之日月同辉》。

　　从成名到现在，已经过去了二十多年，陈逸青的作品从《出青海》里那种出走远方侠客式的悲怆情愫，渐变成《祁连行旅》中的恬静与向往。1986年到1994年前后，陈逸青创作了大量关于铁路题材的作品，这些以蓝色为基调的画作，隐含着淡淡的忧郁。1994年到2003年，是陈逸青苦练10年基本功的阶段。因为他觉得一个写实画家的作品若想感染人，除了思想，就一定是绘画技艺，将你想要表达的思想通过技法这个载体展示出来。

　　2003年后，随着年龄增长和阅历丰富，陈逸青对青海的理解更加深厚，对昆仑文化的认识也越来越深刻，也是最能充分表达思想和技术的阶段。因为人是自然界不可或缺的一部分，所以这个时期他有意把人物加到风景中去，这也是他自己的一种浪漫情结。

　　现阶段是陈逸青创作历程的第四阶段，因为从来没有与青海割裂过，所以情感在这里。陈逸青说，青海是我的文化母体，我倾情于青海，我要用我的画笔让世人感受并认识到祖国江山的气势与豪情，用心中的爱描绘属于我们这个崛起的时代应有的山河大美。青海风景永远是我绘画的主题。

　　作为出生于青海的艺术家，陈逸青又是如何看待青海山水赋予绘画创作上的精神元素?陈逸青充满感情地说，青海高原与昆仑山以及昆仑文化的关系密不可分。作为万山之祖、众水之源的昆仑山是中华民族的生命之源，长江、黄河的发祥地，其浩浩荡荡绵延数千里，莽莽苍苍，高峻挺拔，雄奇而壮美。青海高原是充满灵气的所在，其纯净之美荡涤人类心灵，是净化人类灵魂的圣地。因此，我用油画来表现青海高原的山水草木，以其蕴含的精神能量作用于新世纪的中华文化。青藏高原天高云淡的自然景观滋养着我的心田，热情奔放的少数民族同胞的情感感染着我，激励着我的艺术理想，使我有一种按捺不住的创作冲动，去表达我对青藏高原的赞美之情。