孙国伟：让版画与油画相融

孙国伟 ，供职于大连市群众艺术馆美术摄影部。现为中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，大连市美术家协会副主席，大连市版画学会会长。被大连大学、辽宁师范学院、大连艺术学院等多所高校聘为客座教授。作品多次入选全国美展，并屡次获奖，被多家美术馆收藏。

　　“这是我个人的第一个画展。”站在大连市第15中学展览馆前的孙国伟显得十分兴奋，但还是有些拘谨。他说，从事绘画工作已经有30多年了，一直想举办画展，但总感觉时机不够成熟。如今，在同行们的鼓励下，他举办了此次画展。孙国伟的画展中，有50余幅油画还有10多幅版画。他说，因为他是创作版画出身的，所以这些年来也一直没有放下手中的刻刀。

　　有美术评论家这样评价孙国伟的画，他把版画语言顺理成章地渗透在了他对油画的创作当中，从而开拓了版画中求“画”，油画中见“版”的全新局面，进而确立了前无古人的 “孙氏”艺术风格。多年以来，孙国伟每每都能入选全国美展的事实，正是他对绘画艺术深度探索的最好佐证。

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　　工人出身的版画家

　　“我不是科班出身的。”孙国伟从来不避讳自己是工人出身。他说，1978年他被分配到大连石油七厂，是一名非常普通的工人。但是，他热爱绘画，业余时间也喜欢搞创作。他的特长很快被公司的工会发现了，单位里的板报、墙报、宣传画都交给他负责，而这期间他也创作了一大批与生产有关的版画，在大连版画界开始崭露头角。不久，他就被公司调到了工会，专门从事宣传工作。

　　后来，孙国伟被调到了大连市群众艺术馆，负责全市的版画辅导创作工作。孙国伟与美术爱好者打成一片，从中发现素材，汲取营养，收集丰富的创作素材，并创作了《纸鹤系列》《港口》《渔港》等精彩作品。在《纸鹤系列》组画中，画面通常以都市为背景，主体人物动作夸张，肢体交错，人物与背景相互牵连挤压。

　　孙国伟说，在纸鹤系列作品中，因为力图表达某种生活给予的心理感受，所以将人物放在熟悉的城市环境中，以构图的需要安排动作和姿态，画面中的人物与环境道具等相互牵连，视觉上有种混乱拥挤的感觉，以此暗示自己对城市生活的某种感受。把人物倒悬或摆出某种夸张的动作，主要考虑的是画面的形式感，因为不想做客观描绘，觉得这样画更有趣，更易于表达主观意念。构图与主题大致有了雏形之后，随之是深入展开，让人物带上面具，是觉得面具具有一定的象征意义，其一是带有神秘感，觉得好玩，引申点讲，也表达了他对人性的一些认识。伪装与掩饰，大概人人都有过经历和体会。他也并非对这种现象持完全否定态度。他说，过去常常为孩子叠纸鹤玩，拽着尾巴，纸鹤的翅膀动来动去，觉得很有趣，但纸鹤不像纸飞机那样可以放飞，令他觉得遗憾。生活中有些美丽的东西也许只是我们看到的假象。作品中的纸鹤，他意在让它代表飞翔。代表梦想，可是却受到限制，飞翔只是我们的意念与愿望而已。有时候，实际上也代表了我们的生存状态。现实生活中，人生的许多愿望与梦想也许永远无法实现，尽管如此，人们却并不情愿轻易放弃，也许正因为有梦想，生活才有希望与方向。有朋友看了他的《纸鹤系列》说看不懂，他无置可否，我们在现实生活中，看不懂的地方实在太多，甚至都看不懂自己，看不懂一幅画作又算得了什么呢？实际上看得懂或看不懂只是个欣赏角度问题，而孙国伟的愿望，也只是希望画作能唤起读者某种视觉感受或心理感受而已。

　　用油画表达生活态度

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　　“通常情况下，我作画喜欢以饱满的构图，看似混乱无序的画面营造作品的气氛与意境，主题与内容的表达上往往含混甚至晦涩，以此反映我的内心情绪与精神状态，形式语言上，偏爱表现主义式的夸张与变形，强调主观情绪的表达，强调非逻辑性因素给予视觉效果的异常感受。”孙国伟对于绘画有着独特的见解。他说，“理论上讲，我很赞同"艺术源于生活"这样的说法，但是如何处理艺术与生活的关系，往往因人而异，对我而言，艺术源于生活不是图解生活，而是尽可能以艺术的方式外化生活给予内心的某种感受，因此带有相当程度的个性视角。基于此因，作画时顺从情绪与直觉的支配便成为某种习惯与自觉行为，以期能够真实地表达出自己的内心情感。”

　　孙国伟颇为无奈地告诉记者，因为这是个文化快餐时代，所以很多版画家对于创作工艺复杂的版画创作已经放弃了。而他却一直坚持创作的多元化，不但没有放弃版画，而且也创作了大量的油画作品。孙国伟把他的版画语言顺理成章地渗透在了他对油画的创作当中，从而开拓了版画中求“画”，油画中见“版”的全新局面，进而确立了前无古人的 “孙氏”艺术风格。多年以来，孙国伟每每都能入选全国美展的事实，正是他对绘画艺术深度探索的最好佐证。

　　在孙国伟的绘画作品中，风景画占着相当大的比重，大自然的秀丽景色唤起的不仅仅是他的情感，更多的是一种精神的慰藉。创作中孙国伟喜欢从抒发主观感受入手表达内心的情感，客观景色往往只作为投射主观愿望的载体。无论写生还是创作，他很少按照客体的本来面貌去描绘，而是追求隐含在自然景观中的能够唤起审美感受的某种“有意味的形式”，以达到来源于生活又高于生活之目的。

　　对话孙国伟

　　色彩表达内心独白

　　给心灵更多的撞击

　　记者：为什么画了30多年才首次举办个人画展？

　　孙国伟：我其实是一个懒散的人，没有张扬自我的远期计划，一切都随遇而安。只是，同行的好友们一直在敦促我，应该对自己的绘画做一个总结，所以才举办这次画展。

　　记者：你的版画作品很夸张，很多人都觉得看不懂？

　　孙国伟：我喜欢以饱满紧凑的构图，看似混乱无序的画面来营造作品的气氛与意境，将人物放在熟悉的城市环境中，以构图的需要安排人物的动作与形态，以夸张变形的手法给人以神秘感，以此解读深层次的人际关系，暗示对当代生活的某种感受。像《纸鹤系列》作品中的纸鹤象征着梦想与飞翔，虽然生活中每个人都有理想，但理想的实现并不是一帆风顺的，但尽管如此人们仍在不懈地追求，因为理想是生活的希望，是前进的动力。

　　记者：你的画作总给人若即若离的感觉？

　　孙国伟：我非常清楚那是怎样的一种距离：太近了落俗，太远了失真，唯有“近与不近”才有诗意，唯有“似与不似”才有美感。所以，我笔下的建筑、风景、人物也都随之似是而非、若隐若现，并因而充满了无穷的形式意味以及无限的阅读企图。

　　记者：作为大连版画学会会长，你认为大连版画创作在全国居于什么水平？

　　孙国伟：目前，大连的版画创作者队伍不算庞大，经常参加活动的只有30人左右，但是这些作者的水平却很高。基本每次全国大展，都有多人参展、获奖。

　　记者：怎样才能将创作队伍发展壮大？

　　孙国伟：其实，各高校的艺术系都有版画创作，只是这些学生在校期间搞创作，毕业后因为工作关系，很多人都放弃了，很可惜，如果能坚持下来，会有很多好苗子。