明月惊鸟飞——交响诗般的风景油画

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　　2012年8月28日，在位于沈阳鲁迅美术学院内的我国著名油画大师宋惠民先生的画室，辽报传媒集团领导及“丹青北国行”记者一行数人接受了宋惠民先生的赠画仪式。当天，宋惠民先生向辽报传媒集团美术馆赠送了名为《明月惊鸟飞》的大型风景油画作品。

　　宋惠民先生是我国著名油画家，曾任鲁迅美术学院院长、辽宁省美术家协会主席、中国油画学会副主席，现任中国美术家协会油画艺委会副主任。作为鲁迅美术学院荣誉院长、当代中国油画领军人物之一，创作了大量反映现实题材、历史题材和风景题材的绘画作品。他的作品引领着中国美术现实主义的发展潮流，多次在国际国内美术展览中获奖，多幅作品被中国美术馆及国内外各大美术馆收藏，他将自己的平生所学无私授予了一代又一代美术学子，他用自己的一生承载了一个美术时代的背影。

　　近年来，宋惠民先生将艺术家深远的文人情怀与对自然发自内心的敬畏与热爱全部倾注于他所钟爱的风景画创作中，以一颗不带有任何功利之心的“纯眼”去感悟自然、表现自然，创作了大量的风景油画，这些风景油画以与众不同的面目表现出这位艺术家的见识与胸怀，在中国当代油画发展进程中实现了新的开拓，在中国美术界受到高度评价。

　　在宋惠民风景油画艺术世界里，最见风骨意象的是古柏、老树、枯木、远山。此次宋惠民先生专程为辽报传媒集团美术馆创作的大型风景油画《明月惊鸟飞》就是这样一幅堪称为具有风骨意象的代表作品,也是风景油画的极品。在这幅作品中，一池泛着月光的湖水之上，一只白色的惊鸟飞起，白雪皑皑的远山跃出云雾之端。画家笔下的旷远绵邈，岩岫杳冥，参天大树和断干残枝，无不勃发着磅礴生机。整幅画作，充满念天地之悠悠，不断进取的民族精神之意向。

　　纵观《明月惊鸟飞》这幅作品，我们不难看出，画家似水墨画般用松节油对重颜色作铺陈，对近树和丘陵作轮廓化扁平处理，单纯的颜色、诗意的画面，俨然中国山水画式的处理。画家在画面中加强了平面性的构成因素，使得作品中的山石草木、飞鸟走兽都幻化成他构筑画面的扁平符号。画面的空间被抹平，使得中景、近景、远景全部统一在一个共同的二维空间内，不同的视点被统一在同一个画面中，创造出一种暧昧的充满超现实意味的魔幻景象。

　　宋惠民先生说，在 《明月惊鸟飞》这幅作品中他致力于表现自然界季节转换的倾向，表现一种恬淡沉静的清幽和清澈高远的抒情。在这幅作品中他采用了结构笔触、高光笔触、方向性笔触、跳跃笔触，无论是“刮”和“切”，还是“堆”“拉”，都融入到笔触中，用的是大块、大面积的黑色、蓝色和白色，他寻求这种色彩基调中所具有的色彩对比，乃至能构成整幅作品色调的语言，寻求着油画表达中国色彩特征的那种更深的东西。

　　在谈及创作过程时，宋惠民先生这样表述他创作时的心情：“风景画是我的最爱，画它、看它都是一种快乐。通过它，我们可以与大自然沟通，实现心灵的印证、心灵的对话。画风景画的过程，是一种诠释情感的过程。是情感的释放、情感的抒发、情感的流淌、情感的宣泄。 ”“画风景画时我感觉心里很甜蜜。但在画风景时，你必须有充沛的真诚的情感。真情实感，有感而发的那种真情，发自内心的真诚与激情，情真意切。大自然中那些生动感人的形象，那些令人难忘的形象，那些使人震撼的形象，如同影视一样投射在心灵的屏幕之上，留下图像的印迹。让你梦幻、想象、畅游，让你激动，使你产生画画的欲望。有些图像事隔多少年之后你突然之间还要画它，像陈年老酒一样。 ”

　　当被问及创作这幅画作的感受时，先生说：“这幅画，我画的是我心中的风景，是令我感动的风景，是表达我心境、心绪、心思、心情的那种意境的风景。是来自自然又超越自然的风景。 ”

　　《明月惊鸟飞》堪称一幅史诗般的风景油画作品。整个画面具有一种成熟的唯美风格。那树、那云、那山、那凝重的天穹和那一池泛着月光的湖水，如交响诗一般的画面，无不显露着一种民族气派，有如对历史长河的回眸观照，对生命的凝思沉想。酣畅淋漓的用笔，醒人目光的用色，都体现了宋惠民先生在创作中对大自然的敬畏之心与激越之情。透过这幅画，我们真切地感受到宋惠民先生对自然万物的深切关注和对生命的深刻体验。面对宋惠民先生的这幅风景油画作品，让我们感觉到的正是所谓“其精内蕴，大美不言”的境界。

　　赠画仪式结束后，辽报传媒集团的相关负责人表示，宋惠民先生的这幅作品为辽报传媒集团增添了具有珍贵历史、艺术和研究价值的丰厚珍藏，对报业未来的发展是巨大的支持，此举也必将在艺术品市场日益繁荣的当今社会产生深远的社会影响。辽报传媒集团将像爱护眼睛一样爱护这件作品。

　　当天，辽报传媒集团有关方面还向宋惠民颁发了美术馆收藏证书。