首都北京的宋庄，是一个打造国际文化艺术交流的聚焦平台，也是一个能助人实现人生梦想与追求的平台，能让艺术家们的作品走向世界，走向国际，更是众多知名画家的衍生地。
李明虎正在创作。
沙市区十方庵社区居民李明虎便是从宋庄走出来的一位颇有成就的画家，他创作了千余幅抽象油画作品，他是继李青萍之后，从荆州走出的又一个抽象油画艺术家。那该如何读懂他的人生故事，他的抽象作品呢?今天，就跟着记者一起来聆听他的故事吧!
自小喜爱绘画，奠定了良好基础
李明虎12 岁时开始接触绘画，并慢慢地由水彩进入油画训练，从写实进入抽象练习，他还自学过素描、油画和国画。
李明虎告诉记者，他上学时，经常拿学校的颜料画画，有时画动物，有时画同学和老师的模样，后来还被同学给告到老师那里去了，他也因此挨了批评。但自此过后，他有了更强烈的绘画欲望，也更坚定了自己走上绘画这条道路的决心。
1970 年4 月，李明虎真正开始了他的艺术生涯，并渐渐开始试着临摹一些著名画家大师的名画。1979 年，李明虎完成他的最后一幅写实作品送给姐姐后，他便开始由写实转入抽象创作，而且风格特异，造型和色彩都极为浓重，充满野性，是当下独具一格的油画作品创作风格。
记者走进李明虎在荆州的画室，便立刻被抽象油画作品的艺术气息所感染，他的作品给人以辽阔无边的想象空间，有云彩、火山、星光和湖泊等空间线条和想象方式都很明显的元素。
在这个不足30 平方米的画室内，除了墙壁上挂着作品外，画室的墙角也堆满着40 多捆几十米长的抽象油画作品。李明虎说，抽象油画家需具备打破常规的胆识和重构思维的能力，所以他总是从现实生活中寻找创作素材，再把自己的脑海中呈现的诗情画意融入其中。
李明虎创作的麋鹿油画。
潜心学习多年，创作作品千余幅
1985年，李明虎开始专门研究和练习色彩与构图，在此期间，他潜心修读康定斯基、波洛克、蒙德里安、德。库宁等抽象派大师的作品，并被深深吸引，而且深受感染，而且他画室的书柜上摆满了《抽象派绘画集》、《纽约现代艺术博物馆》等著名绘画书籍。
在2006年，李明虎告别年迈的父母，只身北上追求自己的梦想，并在北京宋庄建立了自己的油画工作室，而源于自小对绘画艺术的天赋和喜爱，他萌生了对抽象艺术之美的独特认识和见解，并确定了自己今后走抽象油画创作的艺术道路。
在和李明虎聊天之余，他现场便向记者展示了他的油画功夫。只见一张不足一米长的四角桌案便是他的作画场地，桌案上放置着各种油画颜料、钛白、画笔和调色盘等艺术创作专用颜料。
在这个安静的画室内，他突然拿出自己订好的油布画框，看似随意，但实则把握十足，只见他在画布上稍稍比划了一会，便开始正式勾勒起来，横竖的直线、有型的区域、弯曲洒脱的曲线等线条都被他合理利用起来，大色块、大笔触而又不失某种细腻的感情，黑色、黄色、红色穿插其中间，自由自在。
不一会功夫，一幅浑然天成、色彩变化莫测、极具韵律感的作品《希望》便在李明虎的笔下呈现出来，而且将画作里主人公的乐天情绪展现得淋漓尽致。李明虎说，他希望能将自己在生活中感受到的情绪转变为色彩和笔触，融入到他的绘画创作中，然后呈现给观者，并希望人们在他的画作里看到美，能感受到快乐。
至今为止，他已经创作油画作品千余幅，他还专门出版了《李明虎抽象油画精选》等作品，不少油画作品深受美国、德国、台湾等地市场的欢迎，还被很多喜欢抽象油画的人收藏。
从外地回荆州用画作感染大家
李明虎的抽象油画，多以直觉和想象力为创作出发点，将脑海中的题材根据自己的创作手法，通过双手表现出来，这也打破了传统思维模式，形成了造型和色彩的重新搭配，而他则偏好于采用冷色系列的黑色和蓝色当主色，他的作品便组织成为全新视觉感官的画面，更是呈现出别样风情。
去年10月，李明虎从深圳回到荆州，他便打算创作一些有着荆州人文地理特色的抽象油画作品，尤其是有着“国家级自然保护区”，“中国麋鹿之乡”称号的石首引起了他的注意。
由于李明虎从来没有接触过麋鹿，也没有见识过麋鹿真正的生存状态，对它们的生活习性也不甚了解，他便根据朋友赠予他的一幅麋鹿摄影集，然后自己通过网络搜索和向朋友咨询，了解到麋鹿的基本生活习惯后，他便花3 天时间创作出一幅具有无限时间和空间想象的远古麋鹿群，看起来栩栩如生。
李明虎告诉记者，他希望能将抽象油画艺术带到荆州，也希望能通过自己的作品来感染大家，而他自己虽然没有亲眼见到过麋鹿，但他依旧想借着自己的能力，让大家对麋鹿增添更多的保护和珍惜之情，从而将荆州的特色环境推向世界，推向国际。
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