徐微强 解构主义艺术理念根源理念作品
一
要理解徐微强的艺术，首选应当将他的作品放置在当代艺术的大环境中来考量。当代艺术就其本质而言是后现代艺术精神的体现，当代艺术打破了艺术与非艺术的界限，把原先完全不可能成为艺术的内容拉进了艺术，彻底地颠覆了原有的艺术观念，消解了原有的艺术精神。
当代艺术起源于20世纪初，它和“达达主义”艺术运动的创始人之一马塞尔·杜尚有着密切的关系。1917年，美国独立艺术家协会在纽约酝酿搞一个大型独立艺术展，以便给日益僵化的美国艺术界注入新的活力。当时作为策展人之一杜尚想和艺术展开一个严肃的玩笑。展出的前一周，他在第五大街的一家器皿店购买了一个陶瓷的男士小便池，带回工作室后，在这个小便池上用化名签了一行字“R．莫特先生作于1917年”。由于他自己是这次艺术展的展出负责人之一，他便委托自己的好朋友沃尔特替他交了6美元的进场费，将这件作品送到了组委会。关于杜尚的这个名为《泉》的作品是不是艺术品、能不能展出等一系列问题，在组委会内产生了激烈的争论。这一与众不同的作品最终由于组委会意见不一没能在展览会上展出，但是作为一个惊世骇俗的艺术事件，这件被命名为《泉》的作品却成了艺术史上一个划时代的标志。这一作品以及其背后所蕴藏着的艺术观念和美学风尚，把传统美学观念逼得无路可走，不得不停下来对艺术的价值、艺术的意义、艺术的评价标准等等与艺术关系密切的因素进行反省。从此以后，现代艺术的进程发生了改变，现代艺术的精神便逐步确立了起来。
无论后世的人们怎样看待《泉》这一作品，但有一点是无法怀疑的：那就是它彻底颠覆了我们关于艺术和艺术品原有的观念。这种颠覆性的艺术观进入20世纪后半叶，就形成了一股力量强大的反传统、反形而上学的激进的方法论，它最初是从哲学发端的，但后来就影响到了文学、艺术等领域，构成了蔚为大观的后现代艺术。后现代哲学的核心精神是解构，而后现代艺术的核心精神也同样是解构。
解构主义的重要策略是打破二元对立模式，对在场的中心性进行消解。在解构主义艺术观念里，对中心和终极价值、崇高观念、神圣观念等一系列内容的拆解和破坏，既彻底颠覆了整个形尔而上学的大厦，也彻底颠覆了自文艺复兴以来西方艺术史所苦苦建构起来的艺术风尚和审美趣味。
从这个意义上看，徐微强的艺术也完整体现了后现代的这种艺术精神。他的作品从形式到内容，从手法到精神，都是对传统的背叛和颠覆，而且这种背叛和颠覆还是非常之彻底的。比如，他的油画不一定非要画在传统的油画布上，一张竹帘子也可以成为他作品的载体；他的“I LovE U系列”中的那些看上去十分天真幼稚、但却蕴藏着无限内涵的小人，他的“两人世界”中用灰色调建构出来的挥之不去的那些压抑感，他“时钟?刻度”系列里的那些灰色的小人所演绎出来的各种背叛性的姿态，比杜尚走的更远，背离的更决绝。杜尚笔下的《蒙娜丽莎》只不过是在经典之上加了一些胡子之类的小饰物，从性别上对达?芬奇的审美风尚和审美趣味进行了拆解，而徐微强的《蒙娜丽莎》则是一个有着“蒙娜丽莎式”的优雅姿态和神秘微笑的死婴，不但色彩没有了，服饰也消失了，在一切都被彻底解构之后，留给观众的就是这幅画本身所呈现出来的思想能力和生命意义的反省功能。
徐微强说他的艺术没有规则，没有主义，他的使命就是解构就是颠覆。所以他将自己的工作室命名为“解构工作室”，他称自己的作品是“解构艺术”。徐微强属于那种不拘一格的艺术家，他的作品从不沿袭别人的老路，他的艺术中既有解构的东西，也有建构的内容，他不是一味地拆解，他也不像那些故弄玄虚的浮澡艺术家搞一些伪艺术来哗众取宠，在全球化境遇带来的文化冲击和本土文化的丰厚资源之间，他左右逢源，取长补短；在严肃的人文关怀和时尚的大众文化之间寻找着恰如其分的表述方式。尽管一再谦逊地声称自己是在“玩”，自己笔下的每一个形象都是出于好玩才创作出来的，但正是这种“游戏”的心态才使他的艺术有了一种超然卓群的品质。从艺术发生学的角度看，“游戏说”一直都是最主要的一种观点。德国古典美学的代表人物康德说审美就是“心灵自由的游戏”，后来美学家席勒继承并发展了这一观点，认为艺术是以自由的游戏为基础的，艺术是自由的审美游戏，人在审美游戏活动中可以获得完整的人性和自由的本质。也就是说，在游戏中人的本能冲动才真正显示出来。徐微强的艺术正是在这种充满了纯真、充满了真诚的游戏状态下，人性和天性的自然流露和表达。所以他所解构的不仅仅是人们人为地强加给艺术的各种枷锁，还包括世俗所强加于人的精神层面上的层层枷锁，他的作品既是在解放艺术，也是在解放人性。因此，他的艺术所获得的正是人性在艺术中的完满表达。
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