清纯之美——读李铮油画《红裙女孩》系列

图一

图二：绿松石（油画）

看到李铮最近的几幅油画作品，感到惊喜，想不到他在半年多的时间里画出了这组表现天真烂漫，清纯可爱的《红裙女孩》系列，那么明快、清新而亮丽。

系列之一的《回首》是一幅刻画深入，表现细腻的佳作。画家运用写实的手法，选取了正面端坐的女孩转过脸回看的一个瞬间。可能从女孩的右侧忽然传来某种声音而引起她的好奇，蓦然回首观望。随着脸的右转，双手做出本能的相应动作，而身体依然保持着端坐的静态。集中读者视线的自然是女孩的面部形象，这也正是画家着力刻画也是比较成功的部分。女孩虽然面部侧转，但是，她那稚嫩的脸上流露出清纯和稚气，神态专注并略显几分怯意与羞涩。从单纯而丰富的表情，到右手弯曲的手指，呈现出一种儿童特有的表情和动态，十分有趣。

画家在造型和色彩上都采用了简洁的手法。画中的人物坐在一根木栏杆上，背景是单纯的银灰色的天空和灰白色的地面，与人物的白上衣统一起来，而女孩鲜艳的红裙子在大面积灰白的色调中则显得十分突出、亮丽。

另一幅作品《执野花的女孩》（见图一）描绘了一个坐在野外山石上手拿一株野花的小女孩，她凝望远方，正陷入遐想。从她沉稳安静的神态和略显呆滞的目光看来，这是一个内向而喜欢思考的孩子。她在思考什么，是不是同手执的野花有关系呢？我们不得而知。正是因此，作品给我们留下了广阔的想象空间。画家的表现手法与前一幅相近，景物和色彩也都相对单纯，只不过两者的色调不同，前者是亮调子，后者则是暗调子。

当许多年轻的油画家热衷于抽象的、表现的或者综合材料油画的时候，李铮却对于写实油画情有独钟。他孜孜不倦地进行室内外写生，临习前辈大师的名作，并对于不同的流派、画家的作品加以比较和研究。从他的作品中可以看出，他在学习西方近现代写实油画的基础上，有机地融入了一些中国绘画的元素。他在寻求并创造一种更接近中国审美趣味和审美习惯的风格与样式，使之为中国读者所喜欢。例如使画面景物和色彩尽可能简洁化和单纯化的表现手法，就是朝着这一方向的努力。

近一个时期里，李铮多取材于少年，表现其闲适愉悦的情态，就像中国画中的花鸟小品，像缓慢抒情的轻音乐。画家在表现这一类对象时，似乎将重点放在表现其优美或柔美的方面，甚至不乏唯美的成分，但是，画家却很好地把握了分寸，既没有媚俗，也没有滑进商品化的误区。李铮是在进行严肃的艺术探索，他在追求一种为中国大众喜爱的美的形象、美的意境，一种美的油画样式和风格。