匡时春拍：探索写实油画之本源

写实绘画一直是中国学院派创作的主线，是中国油画最典型的风格之一，此次匡时春拍中将甄选数十件写实类作品，以期为收藏家在对写实这一油画创作类型有全面且全新的认识。此版块甄选出的作品艾轩的《还是那个秋天》，参加了中国当代油画家在国外的第一次集体大展“中国当代油画展”，是艾轩最早的成名作之一。


　　1987年3月21日，哈夫纳与中国美术家协会合作，筹办的“中国当代油画展”在美国纽约哈克尼斯中心（Harkness House）开幕, 这是改革开放以来的中国顶尖当代油画家首次在国外集体亮相，参展艺术家包括陈逸飞、艾轩、王沂东、王怀庆、陈衍宁等，展出作品138件。艾轩亲自带着《还是那个秋天》赴美参展，同时展览的作品还有1983年创作的《陌生人》。一经展出，《还是那个秋天》即刻被售出。


　　在谈到这幅作品时艾轩说：“《还是那个秋天》是我早期油画的代表作，对我来说是一幅很特别的作品。画中的女孩并非写生，而完全是创作的形象，因此画起来很不容易，尤其是脸部的刻画，可谓费尽周折。用油彩处理的肌理也很讲究，在后来我的作品中这样的处理基本见不到了。”


　　陈逸飞《吹竖笛的女子》创作于1987年，不仅是陈逸飞音乐家系列中的代表作，也标志着中国写实油画在二十世纪所达到的历史高度。

　　画中模特曾经不止一次地在陈逸飞同类题材作品中出现。陈逸飞以其特有的手法，将自己所画的人物置于空旷背景之上，并以深色背景衬托吹竖笛的女子演奏时的动态和神情，静中有动，相得益彰，音乐中那既深沉又浪漫的唯美色彩弥漫其中，女音乐家平静的眼神，铭刻着她对音乐的理解和感悟，传达出优美的旋律。作品构思大气高雅，人物造型力度异常扎实、完美，笔触柔和不失精准，几乎达到完美境界，令观者为之倾倒。

　　每一个细节均精雕细琢而整体又洗练大气。高贵、优雅的西方美人画面形成音乐家、乐器和乐曲之间微妙的呼应关系。画面大胆应用明暗对比，给人以无穷的想象空间。他娴熟地运用了西方古典精致的油画绘画技巧，同时把中国传统的审美内涵具体化，其作品超越了地域和人文的界限，将东西方的文化精髓融于咫尺之间。这幅创作于陈逸飞浪漫写实主义阶段的作品，体现了陈逸飞“运用西方的技巧， 赋予作品中国的精神”的艺术追求，具有一种永不褪色的人性魅力。


　　李贵君多年潜心研究古典绘画风格，《屏风前的少女》是运用地道油画语言，取西方技法之精华的画作；郭润文《女子肖像》（布面油画，50x40cm，估价：150,000-180,000）以及庞茂琨《游离者之四》（2005年，布面油画，180×140cm，估价：300,000-350,000）同是板块中精品。