“墨彩油画东方象度——牟晚秋墨彩油画艺术展“

展览开幕式现场

著名油画艺术家牟晚秋，是200年来从四川泸州、宜宾这两个盛产美酒的地方走出来的，最后来到北京从事油画艺术自由创作的、并举办个人油画展的第一人。牟晚秋可以说是30年磨一剑---他发展了中国文人大写意水墨画和中国式油画的面貌，开创了中国墨彩油画的新样式。

“当代绘画进入到横向取法、多维突破的时代......牟晚秋从事绘画即是以他对中国传统水墨绘画的热爱，使之体现在另一种媒介上，他用油画、丙烯、画布的媒介来画中国水墨的质感、气韵、视觉效果。其绘画予人以思考。

绘画之路如同修行，历史之维如同荆棘，其坎坷与跌宕无以复加，如没有持之以恒的决心、毅力，在绘画上做出一点成绩或创新来，那比登天还难。值得欣慰的是，中国今天的艺术场域里有众多不为现实所困厄、不为历史所纠结的艺术家在奋斗着，轰轰烈烈、焚膏继晷。牟晚秋想做的、在力行的，也是想把自己融到画面里，这个路走下去需要太多的耐心；好在牟晚秋走了二十多年了......”著名艺术评论家、中央美术学院教授王春辰先生谈到牟晚秋时评论说。

著名艺术评论家、西南大学美术学院教授邱正伦先生谈到牟晚秋时评论说，“牟晚秋是一个尊崇禅意的画家，这种禅意并不简单地表现为刻意的修禅悟道，而是出自一种创造上所面临的困惑，即在中国画的笔墨技法与西方油画造型图式二者之间所面临的纠葛。或许正是为解开这一纠葛的死结，牟晚秋找到由这种纠葛延展出来的禅境藤蔓。创新的死结即在这种纠葛的藤蔓之中，而解开这种死结的禅境也在这同一延展的藤蔓上，属于东方独特的视觉智慧、视觉形象之花也同时开放在这一纠葛的藤蔓上。这种纠葛的死结正好成为牟晚秋绘画创作的艺术之源。艺术之花和艺术的纠葛都在同一纠结处。或许这就是东方象度的禅境所在与智慧所在。牟晚秋也正是在这种创作的纠葛与化解纠葛的艺术藤蔓上不断地超越自己，不断地接近禅境的众妙之门”。

著名文化学者祖滇先生评论牟晚秋的作品时说，“大象无形、大音希声！牟晚秋是从认识到形式到方式到表现材料都突破性地发展了中国文人大写意（泼墨）水墨画和中国式油画的面貌。也既是用跨界的方式综合了传统文人大写意（泼墨）水墨画和中国式油画的审美样式。即是其艺术具有的当代性特征之一：创新性；另一方面，其画面所体现的抽象性、禅意、生命与爱的思考以及纯净安宁的心灵、精神的指向，是其艺术具有的又一当代性特征：即思想性和对现实的批判性。

大象无形的墨彩油画，归去来兮的东方神韵，牟晚秋开创了中国式油画的新面貌——东方墨彩油画。牟晚秋的作品养心、养性，大美之作，善之善者也！”

牟晚秋，祖籍泸州叙永，生于1958年，1981年从泸州考入四川美术学院。大学毕业后到四川宜宾学院从事美术教学工作20余年。现在北京生活和从事艺术创作。牟晚秋家传深厚，其父亲牟于天就是当地名噪一时的国画大家。多年以来，牟晚秋在从事美术教学工作之余，努力探索、刻苦勤奋的创作，多次在国内外参加群展和举办个人画展。2011年应邀代表中国艺术家赴委内瑞拉参加“中国当代油画艺术展”。其作品深受国内外精英阶层朋友们的喜爱，近10年来其作品被大量的国内外机构和私人追捧和收藏。