《燃烧的冰淇淋与流淌的红宝石王民平（中）艾尔玛（德）重彩油画国际联展》“中国展出季”正在成都市美术馆展出。今年10月，这个展览将在德国现代艺术馆举办“德国展出季”。这是德国“中国文化年”的交流项目之一，也是四川省唯一入选的项目。据了解，包括中国交响乐团和谭盾、郎朗的音乐会在内，德国“中国文化年”一共框定了150个项目。那么，国家有关部门在美术展览方面为什么选中我市的王民平呢？今天就让我们在评论家叶莹的带领下，看看王民平代表作《留恋》的门道。
《留念》是一幅将中国传统美学精神与西方油画表现方式完美结合的佳作。
1看色彩
王民平是“色彩的富翁”，他的色彩极尽奢侈、夸张，《留恋》中的红色背景绚烂、明亮、刺激，中间一抹橙黄色更如燃烧的火焰，带来光明与生机。枯荷处理成深褐暗色调，与画心的粉色荷花形成鲜明对比，寓意枯荷卸掉华服，孕育新的希望。从视觉上看，也更易使观者把目光集中在画心的粉色荷花之上。
2看构图
《留恋》在构图上富有浓郁“中国趣味”。中国画有“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”之说，“取舍”、“虚实”是中国画代表性的构图法则。与普通西洋油画不同，此幅作品画面只取几枝形态极美的残荷，弯折枯径如几何线条般错落分布在画面四周，俯面的莲蓬，含蓄唯美，它们留恋着过去的繁华，眷恋着新生的生命。画面的黄金位置，一支荷花挺直而出，象征着希望。
3看意境
中国花鸟画有“借物言志”之说，而荷花是中国文化人最具代表的精神寄托之一。画家王民平钟情画残荷，他的残荷“残而不败”。《留恋》这幅作品中残叶孕育着新的生命，他们曾经辉煌、曾经绚烂，而今他们退去华服，回归质朴。然而，过去值得留恋，未来更让人期盼，画心是一支新生的娇嫩荷花，在似火的背景下如凤凰涅槃般重生。
声音
投入真情的作品就是好作品
文化部社会文化司副司长 李宏
王民平的作品带给我的是前所未有的、意想不到的激情。任何艺术创作，只要是真情投入，能给人带来美的享受，就是好作品。他的作品来源于生活，热情洋溢，不故弄玄虚，给人的感受是真情和激情。
充分体现时代感
中国美术馆党委书记、副馆长 游庆桥
王民平的作品找准中国绘画与西方油画的结合点，努力使自己的作品体现出时代感。王民平有句艺术观点，叫做“为80后画画”，这足以看出王民平油画在对象的选择上，充分考虑了油画的时代特征。从他的绘画技法和画面呈现来看，构图、用光、色彩以及题材、主题，无不打上时代的烙印。
民族特色与国际性结合
中国国家画院院长 杨晓阳
王民平的油画一方面具有鲜明的民族特色；另一方面又具有国际性。虽然文化背景不同，立意表现手法迥异，但是他的作品能让来自世界各地的观众喜爱和接受。其作品能够从一个侧面反映出艺术家立足本土，放眼世界的深层次思考。
自觉、自信和自强
省文化厅厅长、著名学者 郑晓幸
王民平首先是一个充满文化自信、有文化激情的文化人。透过他的画里画外，我们能感受到中国文化的自觉、自信和自强，以及艺术家所需要的激情。他的油画作品将中国人文精神融入到西洋绘画中，有时代感，很受年轻人喜爱。
本土·当代·创作
原中国美协副主席 李焕民
他很多画吸收了中国画的元素，不是一味模仿西洋画的画法，这就是本土。他善于画当代中国人的情感、观念、事件、人物，这就是当代。他还另辟蹊径，不因循守旧，走自己独特的艺术之路，创新性的涉猎前人没有或者不愿涉猎的题材和技法，这就是创作。有了这三条，就能创造中国人自己的艺术高峰。
大道至简 大巧若拙
四川省美协名誉主席 钱来忠
大道至简，大巧若拙。王民平的油画属于写意风格的油画，很有中国水墨画的气息，就是他说的“燃烧的冰淇淋”。他的画题材多样，技法独特，构图大胆，立意新颖，走出了一条中国油画家自己的路子。
用激情创作的中国文人画
四川师范大学美术学院院长、著名艺术批评家 林木
他画油画，随心所欲，随趣而行，没有套路，倒也自由自在；画如天马行空，无所拘束；喜欢什么画什么，人物、风景、静物无所不到；喜欢怎么画就怎么画，什么风格画风都勇于尝试。
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