当一个创作者力图表达的内容通过周围普遍接受的形式不能很好完成时，就只能选择另类的表述。2002年我曾利用业余时间到辽宁文学院学习，这之前正在尝试一本长篇小说创作，感到想要表达的内容过于庞大，采用一般形式力不从心，在上课时听到某老师说了句”变形的才是最真实的“，于是我将主人公身上所有的因素进行了变形化的改造，很快就完成了20多万字的长篇小说《五行山下》。但其实做为一个非常业余的小说，我对艺术理论知之甚少，可巧去年一位文学理论学者对照了荒诞派文学主要特征，对我这本小说进行了一些梳理，其中提到了“荒诞”的几大特征，文字上截取自北京大学当代最新作品点评论坛主持人邵燕君的评论文章，这些比较全面、正统和权威的意旨性阐述，公认的来源是美国新泽西州注册的以海外华人为主的非盈利性中国文学社团“文心社”，他们中大部份成员是旅居北美、在网络上和平面媒体上进行写作的中国文学爱好者，包括大陆、台湾和香港的作家、评论家以及文学爱好者。我想，耿文萃在美术形式的选择，无疑也是为了表达上得心应手，因此结合部分关于荒诞特征的理论性文字，同样可以对耿文萃美术作品进行梳理。
耿文萃 耿文萃 《影子系列之你知道吗我一直在等你回来》 （图片来源：博宝宝珍商城）
例如在关注和反映现实这一点上，荒诞是浪漫主义的死敌，荒诞不再提供令人心旷神怡的麻醉剂，而是令人痛定思痛的苦酒，同时这又是一场抗议运动，一场不合作运动，而其运动宗旨却如加缪所说：“荒诞运动，反叛运动，凡此种种其目的是同情，即是说，归根到底，是爱。所以，我们在荒诞作品一团漆黑的世界背后，总能看到一个反抗绝望的英雄，或者一个痛苦挣扎的灵魂。在《影子系列之你知道吗我一直在等你回来》中，耿文萃笔下的“影子弃妇”是具有思辨能力的，又是挣扎在情感矛盾中的；而女主人公蓝色（忧郁）的目光和背心、橙黄（成熟）的头脑和围裙又诠释出荒诞”作为艺术手段最突出的特点：即艺术手段上的夸张变形是极端化主题的需要，通过“陌生化”的手段抵达更本质的真实。正因为作品整体情节是荒诞的，细节真实才更要步步为营，每个人物都必须严守与自己在现实身份相符的生活逻辑，只有这样才能揭示出生活本质的悖论情境——这些我们从耿文萃《影子系列之你知道吗我一直在等你回来》也可以轻易地读懂。
耿文萃《歙县名迹》则反映出荒诞的现实性本质性特点，事实上荒诞主义关注的问题是一切现实中最现实的，即人生和人所生存的世界。相对于现实主义，荒诞的突破在于对于人类社会的关注和表达更具有普遍性、整体性、精神性和前瞻性。为了全方位地表达人生与世事的荒诞，手段也是荒诞的——但这并不妨碍其主题的严肃和清醒。在一部荒诞性作品中，象征情境与故事情境必须是严格对应的，绝对不能为了象征而随便安排一个背景环境。对荒诞的理解上，有一点是容易被人忽视的，就是在其令人战栗的绝望背后的价值关怀；荒诞的图景愈是荒诞绝伦，愈是蕴含着一种理想主义的痛心疾首，一种天真而锐利的失望。
耿文萃 耿文萃《歙县名迹》 （图片来源：博宝宝珍商城）
耿文萃《歙县名迹》对古建筑的变形描绘，让人想到毕加索的话：“我小时候已经画得像大师拉斐尔一样，但是我却花了一生时间去学习如何像小孩子般作画。”按存在主义的观点，“荒诞”是上帝“死”后现代人的基本处境，在萨特那里，表现为人的生存的无意义，在加缪那里表现在西西福斯式的悲剧，在卡夫卡那里表现为异化、孤独、徒劳和负罪，而在耿文萃《歙县名迹》里，通过倾斜的府衙门楼和不顾男人抚慰兀自垂首哭泣的女孩，我们看到的是艺术家的良知、无奈和惶恐，值得一说的是，歙县如今也加大了文物古迹的保护，我看到网上的几幅照片正是修缮中的歙县府衙，这或许可以让画中哭泣的女孩一展笑颜。
最后阐述一下纯粹是我个人的观点：耿文萃在客观变形上，可以视为纳比派分裂后产生的综合派艺术的一种发展进步；在主观变形上，耿文萃依循毕加索的敏锐多元视角，但是摒弃了不适合中国人欣赏心理的立体主义模式；耿文萃的变形风格具有融合现代艺术、后现代艺术、当代艺术中荒诞表现手法而形成的一种全新价值取向，其未来走向将结合中国传统大写意手法，形成更具国际化倾向的典雅风格，题旨上也会倾向于更多地体现人类共同情绪和内心需求。
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