本土现代性追思——论巫俊的油画艺术

浪漫或表现：本土现代性追思

---论巫俊的油画艺术/胡笛

巫俊，男，生于1954年。1982年2月毕业于安徽师范大学艺术系并留校任教，现任合肥工业大学教授。安徽省美术家协会副主席，安徽省油画艺委会主任，中日油画学会理事。

　　在我看来，巫俊最感人至深的作品在于那些粗糙雄浑、充满着沙砾、男性色彩和现代主义精神的《跨越》、《变迁》、《三峡大坝工地》、《大编组站》等，然而，观众们似乎又在那些轻盈的田园风光，异国街景中找到了正在入迷地沉思着愉悦的大自然的巫俊。这时大概人们会迷茫，这是一个什么样的画家?在印象主义和表现主义间摇摆不定的迷失者?试图诠释优美典雅又同时毁灭这一切的狂人?
 

巫俊的摇摆让我想起了汉娜阿伦特所描绘的本雅明(WalterBenjamin)：“他仿佛是从十九世纪漂游至二十世纪，像一个被海潮冲到异乡海岸的人。”这位给后来欧洲现代艺术带来无数灵感的德国犹太人生活在一个充满疑惑又让人着迷的时代：城市精神正逐渐从巴黎蔓延整个欧洲，他呼吸着波德莱尔“loveatlastsight”那令人心醉的诗句，也怀念着故乡柏林自然安逸的精神摇篮。就像无数被变革烙印住青春的中国人，徘徊于田园与城市、古典与现代、印象与表现的迷雾间;他也让我看到那些坚持直面历史原貌的人们,让自己陷入矛盾与挣扎的精神泥淖，却生产出异常真诚的精神产品。当欣赏巫俊的历年来的作品，我仿佛走过一条时间长廊，体会中国十几年来变迁的历史凝固在画笔与生命中的痕迹，也感受了画家与百年前的本雅明一样的困惑与焦虑。这样的焦虑属于一个时代精神和一种审美语境的悖论。