李兴油画作品：岁月如歌
当前的艺术探索常常拘泥于形式性的指引方向，如什么是中国的当代艺术，什么是中国式油画等等；事实上这些指引或许也是一种误导。绘画与当代的语境密不可分，但比语境更密切的应该是画画的人和他真正用心所能感受到的一个超越思维的世界。
在油画艺术的探索中，青年油画家李兴做了大胆的尝试和探索。在李兴看来，艺术是精神世界的物质显现，而物质又彰显着人的精神世界。康定斯基认为：艺术所从属的那种精神生活是产生艺术的最强大的动力之一。而艺术作品作为艺术家的精神活动的物质化存在，以非常特殊的方式记录下艺术家对他所属的时代及其个体生命体验的思考与行动，而此种物质化存在也必然带有深深的历史印记与艺术家个体投注的鲜明印记和绘画符号。
李兴早年在天津美术学院读本科时，师从祁海平、蔡锦、周世麟、王小杰诸位先生，研究生阶段师从孙建平、张世范、张京生诸先生。研究方向也从关注东西方文化元素对个人艺术样式与创作的影响转到关注人的生存与精神状态以及个人的自我文化精神的重塑。期间，李兴广泛涉猎中国绘画艺术、中国画论著、西方绘画艺术、西方现当代艺术与理论、哲学、人文、社科等诸多领域，将相关的元素进行提炼与融合，通过持之以恒的思考、画画，为自己的艺术创作打下坚实深厚的基础，也为今天的成功埋下伏笔。
记忆是时间的专利，时间是记忆的延续，记忆在回忆中完成，回忆又往往在记忆中屡现。随着时间的流逝与积累，李兴将自我记忆中的、潜意识中的、生活中的碎片进行筛选、反思、重组，将自我记忆或曰回忆中的某些意象化的东西以物质的形式进行转化与延续，因而这些记忆与思考也变得越发的深刻与凝重。早在2009年6月，由中国画报出版社出版的《当代艺术?李兴油画集》，里面精选了李兴从本科到研究生，再到近年的部分油画作品，向人们展示了他的心路历程与艺术探索。李兴在后记《十年磨一剑》中是以这样轻松甚至略带些许诙谐的词语描述他的艺术生涯的：
十几年前，刚到天津美院上学时，一心只是想将画画得更好，表达得更加自如，更加洒脱，更加自我。除此之外，别无他想。那时的美院教学宽松、生活平淡、思维活跃，非常之好。大家除了每天在画室画画外，课余时间便到各班去寻同道挚友互相切磋画艺，间或学得许多“各大门派”的绝招以及繁杂的理论，随即在自己的画上实验之。回到宿舍，也是各屋乱串，呼朋引类，看书画画、抽烟喝酒、谈经论道。除了向任课教师积极讨教研习绘画技艺，还渐渐壮起胆子，一脸虔诚地将在院里随时遇上的认识不认识的老师一把拉来给自己讲画，而所有教师均是循循善导，不吝赐教，使我大获裨益。更有数位先生对我等众人青睐有加，呼为兄弟，殷殷教诲。感动之余，常常堂而皇之踱到先生们的画室，蹭饭之余，兼吃“小灶”，毫无当初的羞涩与揣揣。与诸位先生的厚交为我等学子带来了大量的艺术资讯，兼以先生们的言传身教，以身作则，渐渐明白了画画的道理，原来画画与生活是一个不可分割的整体。艺术不仅仅是将手头功夫练好，更重要的是对艺术与生活的理性思考。于是渐渐加大了阅读与涉猎面，重新开始思考自己的艺术。待得毕业，展览颇获好评，欣慰之余，依旧有许多的茫然。分配到大学教书以后，渐感功力尚浅，寻个机缘，辞去教职重回美院读研，有幸又得许多资深教授的厚爱与殷勤指导，兼之诸位师兄弟间取长补短，各处游历结交，体会生活，独立思考，画画的思路与判断愈来愈明晰了。重又做大学教师后，我是一面工作教书，一面充分享受上班之余的时光，读书、思考、画画。转眼已过而立之年，随着年龄的增长与眼界的渐开，对生活与艺术的体悟与思考深入许多。画画与思考本是一件很清苦孤独之事，娶妻生子生活工作敬老爱幼游历交友阅读画画倒也给生活带来难以言表的快乐！
李兴油画作品：如歌的行板
李兴油画作品：浪漫骑士No.1
李兴油画作品：浪漫骑士No.2
李兴油画作品：桃花源里的歌声
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