何小萍：妩媚油画给花做“嫁纱”

　　核心提示 云南油画家何小萍，用女性油画给花做“嫁纱”。其笔触细腻而画风唯美，为我们呈现出一个绚丽缤纷光彩照人的花语世界。

　　鉴赏何小萍的油画，会令人联想起台湾女歌手王心凌的歌曲《花的嫁纱》。艺术虽形式不同然本质相通，两位女艺术家用不同的艺术语言表现花的唯美。何小萍笔下的花有着女性特有的妩媚气质，感性而浪漫的她不断探索唯美艺术的笔触，以当代女性油画来为花做“嫁纱”。

　　何小萍是云南比较活跃的女画家，近年来她创作的许多作品经常见诸各种展会，虽然创作题材不尽相同，但却都呈现出当代女性油画的本质特征。不管是先前受业界好评的《蜻蜓女》系列、《持扇女》系列、《旗袍女》系列，还是后来创作的花卉、风景等系列，何小萍的油画旗帜鲜明的表现女性画家对生活的独特注视，以及对艺术唯美的独特诠释。

　　何小萍近年来的活跃并不突兀，而是她长期孜孜追求艺术并厚积薄发的结果。她从小喜爱绘画，少年时就在启蒙老师的引导下，从水彩、素描起步漫漫艺术人生。后来她考入云南艺术学院，接受美专系统全面的教学，刻骨铭心的爱好和入木三分的深造结合，为何小萍的艺术发展奠定了坚实基础。

　　现在，何小萍是昆明美术家协会会员、云南油画学会会员、昆明风景画学会会员。其作品尤其是花卉颇具特色，俗话常说“花为媒”，而何小萍则是以“女性油画”为媒，为花做“嫁纱”。

　　绚丽缤纷光彩照人

　　生命有限而美丽更短暂，这是大千世间诸花的宿命。何小萍油画的独特感染力在于，她用女性油画特有的敏感和细腻，捕捉到花生命中最美丽的那一刻，然后在油画中为花塑造“绚丽缤纷光彩照人”的永恒美。

　　色彩和光影，是西方油画区别于中国画的最明显之处。何小萍更是喜爱并善于表现色彩和光影的油画家。我们可以从她的静物花卉中看到，绚丽的色彩和斑驳的光影恰到好处的融合，所有花卉都显得那么光彩照人。采访中何小萍谈到，自己对于色和光有着近乎偏执的追求，创作时总是倾向于营造绚丽缤纷的艺术效果，这样的“花语”较真实自然界的“花语”更感性、更唯美。

　　何小萍的油画花卉，明显受到法国印象派油画的影响。从真实花卉植物抽象出来的印象花卉，笼罩在斑斓的光影之中，令色彩更富于冷暖浓淡的过渡性变化。而她有时别出心裁添加的一些雨痕、水滴、土浸等效果，则有益的衬托出印象之花的朦胧美，使得作品呈现变幻无穷的光色效果。

　　单纯唯美雅俗共赏

　　从创作类型来看，何小萍的油画作品介于古典和当代之间。她很少创作那些具有各种主观意义的当代“波普”，这可能和女性画家淡化理性而偏重感性的艺术心理相关。只是为了表现美而绘画，这样的出发点令何小萍的花卉更单纯唯美，能让观者以完全放松的心态去徜徉，油画艺术雅俗共赏。

在学习和实践的过程中，何小萍总是从善如流。她不仅向俄罗斯油画借鉴写实主义风格，汲取了俄罗斯风景油画素朴的芬芳；还向法国印象派油画学习光色表达，在自己的艺术语言中继承并发展了莫奈、马奈等印象派大家的色彩技法。除了向这些古来大家学习外，她还虚心向王韶悌、陈崇平、杨云、杨作霖等当代名家学习，从善如流地吸收古往今来众多艺术经验。

　　生活中的何小萍充满激情，爱说，爱笑，爱玩，更爱美。绘画是抒写心胸的事情，活泼开朗的何小萍画出来的各种花卉有时就是她自己的写照。单纯唯美就不用说了，还能让人在观赏后感受到激情澎湃，与其说是被何小萍为花做的“嫁纱”所打动，不如说是被这位艺术丽人的灵魂感染了，观者超越时空与女画家作了一次心灵震颤，逃离现实遨游于唯美的花海里。 首席记者肖宇辉摄影报道