靳之林的中国式油画

       在靳之林长达60多年的艺术创作过程中，可以以到延安为界划为两段。去延安之前是社会主义现实主义创作，到了延安以后他仍然延续了一段时间的创作方向。但是，当他真正接触到中国的民间文化，开始进行延安地区的民间剪纸普查，发现了与敦煌有着同样色彩体系的剪纸色彩，有着与汉代同样纹样的剪纸的留存，他的中华民族的文化血脉一下子被打通了。从此，他进入一个新的天地。着迷地进行民间美术的发掘和研究，而这种发掘和研究，又反哺滋养着他的艺术来源，使他直接承接远古人类智慧总结出的图案启发，进入他的图像积累，于是，他的油画开始具有中国文化的意蕴，他在油画民族化的进程中迈出了坚实的一步。应该说，靳之林在延安的13年，是他深入中国民间文化，进而找到中国文化基因的积淀阶段。

　　靳之林习惯对景写生。他的所有作品几乎都是在现场完成。他同时铺开几幅画布，也许是三天，也许是半个月，他每天都到同一地点作画，直至完成。

　　他画黄河，几年间，画了一百多幅。靳之林在陕北的小程村发现了乾坤湾。黄河在乾坤湾遇到了阻力，扭成了九曲十八弯，绝不屈服，终于冲出了河道，奔流向前。他使用的是油画的颜料，但是用的笔却是画中国画的毛笔，他用线来挥洒情感。他的色彩感很敏锐，黄河飞溅的水沫融入了深深浅浅的黄，他把黄土的厚重和水的生命力的激昂碰撞出绝响。

　　陕北的黄土孕育了中华文明，这是金色的土地。靳之林总是抑制不住地激动，于是，他的画笔也总是充满活力地跳跃着。

　　他画玉米地。他把玉米旋转生长的茎叶看作是“生生不息”的象征。他的毛笔用一种“S”型的回转来歌颂这生命的活跃向上。从玉米的生长期到收割后的玉米地，他的画兴正浓。他的玉米垛简直可以和法国印象派的草垛媲美，飞扬的笔触，把风吹过玉米垛扬起的丰收喜悦，传达得淋漓尽致。

　　他画雪景，早在《延安的第一场雪》中，他创造性地调制出了“葡萄紫”色，这让他的雪景增色不少，他对色彩的细腻感受，以及他对于天地混沌、天人合一意念的传达直透画面。

　　现在的靳之林，顺依四时作画。春天他画迎春花、玉兰花。夏天画荷花、藤萝。秋天画玉米地，画收获的农家小院。冬天在陕北的小程村一住就是三个月，画黄河、画雪景。一年四季，春夏秋冬。靳之林跟着生命最富华彩的节律，依次绘画，他逐渐进入一种“万物与我合一，万物与我生生不息”的佳境。

　　祝愿这位有着美好愿景的艺术家，能够把他的所有美好感受，经由画笔传递给所有爱生活、爱生命的人们。

　　（选自岳洁琼为展览所写文章，本报有删节）