孙建平：将西方油画绘画融入中国传统写意概念

艺术家孙建平作品欣赏

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从八岁开始练习绘画，到了十二岁的时候，孙建平每天练习国画的时间已经超过两个小时。中国画的空灵，深深打动了少年的孙建平，那时候，他的理想是成为一名国画家。然而，孙建平的第一次长途旅行却使他的理想发生了改变，那是他19岁的那年，他跟随天津文化局创作组，到内蒙草原写生。

草原的生活让孙建平体验到一种发自内心深处的自由和快乐。广袤的草原对孙建平的绘画影响很大，回到天津后，他开始尝试着在作品中注入自己的心境。就在他埋头钻研国画的时候，命运却把他推向了另一面。

质朴欢乐的藏族人反复出现在孙建平的油画创作中。这些人物肖像画既是对藏民精神世界的描摹，也是画家自己内心的独白。他的这些经历对他后来的教学科研，发挥了重要作用。在孙建平的日常教学中，他非常尊重每个学生的个性创造，尽可能将更多的自由创作空间留给学生。教学中他注重启发每个学生的潜能，课余研讨时，他更像是同学们的朋友。而他的这种施教灵感正是来源于西藏之行。

在创作中，赵无极主张将西方抽象绘画的技法和中国画的意象融合到一起，将西方油画绘画融入中国传统写意概念。赵无极的艺术观点让孙建平兴奋不已，多年积压在心里的困惑终于一扫而空。回到天津，孙建平开始尝试一种全新的“写意油画”创作，他在油画中加入中国画的笔墨符号。油画作品的风格逐渐从写实转向写意。而他少年时代的国画梦，也悄然的在“写意油画”的创作中延续了。

孙建平的这种作品呢，我的感觉除了刚才所说的一些特征之外，还有一个很大的特征就是现代性。这个现代性我感觉他是超越于中国、西方的大的一个精神文化一个形态。我们要认识在这个时代，人的精神面貌、人的心理的问题，那么我们从孙建平的艺术中间我们可以得到非常好的结论。