制造一个属于他的神话

　
　
    ◆忻才良  文
    
    中央美术学院油画系硕士研究生王雷，前几年来沪参加过三次画展，憾未谋面。近期，有缘在文新报业集团展览大厅观摩“万神殿——王雷上海个展”，并与其交谈，才对他的艺术创作理念、风格与追求有了一定的了解。“心意”绘“心象”，“心象”写“心意”，这便是我对王雷艺术创作的勤奋实践与大胆探索的深刻印象。
    
“心意”绘“心象”
    
    作为一个学院派画家，王雷也曾师法传统，“内向观望”，“对象写意”，“心意”绘“心象”，在创新中传承。《遥望幸福》“都市部落”系列的11幅竖构图油画，其中8个城市农民工肖像，个性鲜明，形象突出：木匠的刚毅背影，厨师的手执锅盆，电工的悠闲神态，“翠花”式女服员的专注神情，画得都很写实、出彩。同样，王雷的丽水写生作品，无论取景、构图，还是造像、设色，也都“对象写意”，颇见动力，很有人文色彩。《门里门外》景象迥异，门外的树木草石，层次分明，色彩明丽，十分耐看；《通途》的山中隧洞，山外高架，体现了山区“若要富，先修路”的新理念，高架上小车穿洞而去，使画面产生灵动韵律，充满了蓬勃朝气。
    
    十年辛苦不寻常。王雷大胆探索，刻苦钻研，潜心思考，不断“脱毛”，力求“蜕变”。从“对象写意”向“写意成象”的转型，在油画布上留下的“心象”，都是他“心象”写“心意”，在传承中创新的清晰足迹。“生生不息系列”与“神谕系列”就是王雷在这“转型”期创作的，既独立成章，又相关相联的主题作品。前者绘画的对象是新疆地区的少数民族人物，后者则是对西南边陲藏区的全面扫描。这表明王雷的创作维度与视野已由“内向”城市农民工朝“外向”边陲生活拓展，藉此表现边民具有的那种超离城市的动人特质。《生生不息》那幅长卷油画，画面猩红热烈，色彩亮丽，充满生命的活力，画面上十多个人物，男女老幼几代同堂，画家运用熟练的线条，将色彩的装饰性与油画的写意性融为一体，酣畅淋漓地将作品的主题——“人类生生不息”，热烈、欢快地表达出来。
    
“心象”写“心意”
    
    王雷新著《万神殿》汇集的油画作品，集中反映了他的潜心思考，他的创作风格，他的艺术追求。在这新的创作维度，王雷“晤对神通”，一改画风，写意多于写实，“心象”多于形象，浪漫的神思遐想多于现实生活的写实，“心意”更加内涵、丰富、深远。画面构图奇特，“羽人”、“太阳”甚至连“春夏秋冬”的节气都上了他的画布。人们对此一时不解在所难免。用王雷的话说，他是在制造一个属于“我”的神话故事；新作中很多“超现实的形象”，它游离于现实之外，“里面包含着对彼岸的向往”；通过艺术创作，“让我的精神和境界得到一种超越和提升”。
    
    王雷近年来对“心意”的潜心反思，对“心象”的孜孜追求，挑战传统的油画风格极为勇敢。如《翔》的构图极为平实：一对恋人踩自行车，男子回眸身后书包架站着的女友，她肩披羽翅，无须小伙子用力踩踏，一对恋人的“心意”早已飞向蓝天白云，登上幸福彼岸。其中“对象写意”，很实；“写意成象”又很虚，虚实相间，似与不似，动静结合，似静实动，尽在“翔”的不言中，看似浅显，实很耐读，给人以开阔的想象空间。当然，在艺术探索的实践过程中，王雷也有过“阵痛”、创作的苦闷、同行的感慨、师长的担心。但他都能耐心倾听，从善如流，继续摸索，奋疾前行，认真汲取，大胆“心象”，畅抒“心意”，显现了青年画家的艺品与人品的日趋成熟。