超迈形神 游刃中西

　 赵一唐不善言谈，但讷言的他却敏行善思，从艺五十年来笔耕不辍，以画代话，通过绘画创作实践，表达其艺术探索和精神追求。

　　经过几十年的绘画创作探索和艺术教育实践，游走于中西艺术之间，开阔的视域使赵一唐从中国绘画的角度认识到西方绘画色彩的魅力和表现力，又从西方绘画的角度重新认识到中国书画线条的价值与生命力，这种双重的审视和思考使他不拘泥于中西画的界限，游刃于中西之间而有余。

　　品读赵一唐的绘画，扑面而来的是浓丽斑斓的色彩，其绘画色彩的丰富性和精湛技法令人惊叹。赵一唐有着极其敏锐的色彩感觉，他不断探索各种色彩表现方法，善于通过色彩的对比和并置把色彩的情调、光感和空间感表现出来，与中国画的“黑白相生”有着异曲同工之妙。同时，他又把中国书法和绘画的运笔运用到油画创作中，笔触洒脱，富有节奏感和韵律感，大大增强了其绘画的色彩丰富性、表现性和感染力。在他的绘画中，各种厚涂的色彩堆积点染、交织穿梭，纯正老道；酣畅淋漓的笔触雄肆交错，遒劲老辣；光影荡漾斑驳，变幻无穷，表现出光感、空间感、运动感和生命的律动。这在他的《春满牡丹园》、《葵花》、《秋实》等作品中有突出的表现。

　　赵一唐的油画不追求形似，而是追求神似，他在创作中根据画面和心灵的需要赋彩，以表现情感和内在的精神意象。他以自己的“心眼”去观察对象，去“神遇”对象，甚至摆脱了自然光线的束缚。在他的笔下，熠熠生辉的芙蓉、葵花、芍药、牡丹、玉簪、秋菊、鸡冠花等物象已脱离了单纯的物质层面而向着主体的精神境界飞升，成为画家生命灌注与心灵外化的意象。

　　赵一唐的油画作品表现出独特的中国气质和神韵，韵味悠长，意境深邃。他通过题材的选择、构图的处理、空间的营造、留白的运用、油彩的厚薄、笔触的变化等方式，使西方油画和中国书画互融互补，相得益彰，达到了内在神韵的浑融统一。如《芙蓉夏韵》和《清风》，芙蓉举举，莲叶田田，摇曳生姿，表现出浓郁的东方意境和情韵。《贡嘎仙境》和《情侣》则通过运用中国画的留白和稀释油彩、刮涂等手法，营造出天地苍茫寥廓之感，表现了中国人的空间意识。

　　在纷纷攘攘的当代画坛，赵一唐不迷失、不盲从，执着而又达观，他将西方油画的外在形式与中国书画的内在精神有机融合，化而运之，从而超迈形神，达到新的艺术境界和人生境界。