看应岐的画，我想起了诗。
关于诗和画的关系，前人已有精彩论述，古人早就认为“诗画本一律”，而钱钟书在《中国诗和中国画》中独辟蹊径用中国旧诗、画在正宗、正统批判标准上存在分歧来置疑诗画一律，从不同侧面指出中国诗和中国画不一致的地方，为正确研究传统文化提供了很好的启示和思路。尽管如此，诗画同为艺术的一个门类，尽管在功能、领域、表现的语言方式上存在差异，而意境却是它们共有的灵魂。
应岐有着美术学院学习绘画的背景，扎实的写实技巧训练和对西方风景画描绘技巧的把握，使他对于景物的处理游刃有余，画面足够的空间来强化自己对于景物独特的感受。而应岐热衷于对大自然间的四时景物、风云气候的描绘，显示了他对于中国传统山水画的理解。早在宋代，中国山水画家就追求和表现对“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”的四时山水景物的细微变化，真实、生动，富有感染力的创造出可居可游的山水画意境；西方印象派绘画着重自家意趣，通过对景写生的自然流露，竭力捕捉整体气韵的感染力，这和中国山水画有共通之处，不同的是印象派绘画热衷对于自然景物的不同时间、稍纵即逝的光色变化的捕捉，而中国山水画家致力于对意境的追求。
应岐就是在对西方印象派绘画和中国古代山水的理解和参悟后，使他进行风景画创作时不仅仅停留在真实自然的记录和表现上，而是心灵与自然物象 “天人合一”式的精神对话。他用充满个性化的语言，表达出来自人生的感悟：适意和诗意。色彩成了他画笔下的音符，可随风起舞，如烟云雾霭；可恣意倾洒，如朝阳晚霞。自然景物在他充满激情和律动的笔触、欢快和空灵的点彩中，构成了如诗般的抒情画面。以至于应岐作品中让人感受到的某些装饰性，也有着感性的温情，带有某种趣味性，这也构成了他作品的独特的样式风貌。
“画是静默的诗”。应岐对自然景物的诗化表现使他的画面产生了意境，而意境的产生使他的作品有了可贵的品格——逸。这不单是画面飘逸的用笔呈现出来闲适的直观感受，更是画家内心对于“空灵”、“淡定”的向往，是画家一直苦苦追求的自然“逸境”。
应岐就是这样一个人，他的画里没有述说悲壮与凄凉，没有深刻的思辨和说教，他用淡定、优雅，闲适、抒情的笔调构筑自己理想中的精神家园，他希望那些诗意风景告诉他的，他都愿意告诉每一个人，所以，他给那些风景取一个温暖的名字，他希望每个人看到他的作品时——春暖花开。
本报记者：黄颂豪
画家简介：应岐
1985年毕业于广州美术学院油画系。
1993年毕业于中央美术学院油画系第六届研究生课程班。
广东礼赞自然油画风景研究会会长。
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