【艺术家简介】
孙玉宏 1961年12月出生于上海，1986年毕业于东华大学美术专业。同年自愿支边，赴新疆独山子工作。1993年奉上海市人事局调令回上海工作。现为上海师范大学美术学院艺术硕士研究生，上海美术家协会会员。
1994年油画《营销组合VI》入选第八届全国美展；2004年作品入选“上海抽象艺术大展”；2008年油画《回家》入选全国风景风情人物画展；2010年油画《惊蛰》入选“研究与超越——中国第二届小幅油画作品展”。
从某种意义上说，绘画就是一门制造空间形式的艺术审美活动。绘画艺术的审美意趣之呈现与深入，大抵取决于画者在绘画艺术本体构成——色彩、线条和块面在二维平面的空间形式表现如何。构成这样的形式表现，意味着画者对于客体物象的情感认知与其日常审美经验的传递，一幅真正的艺术作品的诞生，往往带着画者自我生命体验的气息与诉求，以及由此而鼓荡于生命本体的内在激情——通常我们称之其曰“诗意的表达”。读孙玉宏先生创作的油画作品，大抵便有这样的感受。
孙玉宏先生的油画艺术创作，无论是风景，还是人物肖像或群像叙事的作品，大抵都是其通过绘画的一种表现形式在二维平面空间的深入与表达。然而，他并不只是一个仅仅用色彩、线条、色块所进行的通常意义的造型画家，更多时候，在他的绘画作品中，我们看到的是一个充满了生命体验的诗人的表现。他的油画创作，从某种意义上说，我以为好似一个诗人在歌吟，虽然这样的歌吟在绘画表现的二维平面空间上显得有些内敛，即并不是如运用语言那般的淋漓放歌，却实在是一种日常生命审美体验的呈现。从他创作的《巴音沟》、《白哈巴的早晨》、《新疆小景》、《欧洲风景》等风景油画作品中，无论是色彩的节奏，还是空间的形式深入，都充满了画家对于客体物象所呈现的主体观照的情感体验，尤其是对于物象空间的光影透视的把握，在油画的笔触纷披的挥洒中，存在一种令观者徘徊期间的审美愉悦。显然，这是画家下意识地对古典油画表现的一种致意。在表现客体物象的色彩阶律上，孙玉宏的风景油画创作中，相对于其他的色彩运用，画布上的绿色与白色呈现，似乎更体现出他审美主观的敏感和意趣，也就是说他对绿色与白色在画面空间的运用，更多地渗透了他以往的生活经验和视觉审美体验的积累——西部的绿和白，显然是与其他地区的绿和白不一样的，在画布上的表现更为深沉更为亮丽，更具有一种歌吟的诗意特质。
同样，对于绘画形式在二维平面空间的深入，在孙玉宏先生的人物肖像创作中也有其深切的内心表达。在人物肖像《白领小D》、《大女孩》、《阳光穿透了音乐》、《正午》，以及人物群像《惊蛰》、《油坊》、《邂逅》、《哈萨克三兄弟》等作品中，二维空间的梯度感对于人物形象的情感塑造，显然起到了更为抒情的效果。无论这些人物肖像所呈现的是何种情绪表达，作为油画家的孙玉宏在笔触挥洒时，都已经将自己对于客体物象表达的审美情感融入其中，在其把握的二维空间的形式表现下，已然成为生命诗意的唯美吟歌。作为生活在当下的都市画家，孙玉宏先生对于城市变化的历史变迁，显然也有浓厚的情怀，如《正在消逝的虹镇老街》便是这样的作品，废墟的白墙和土阳台上尚存的绿色植物，在强烈的阳光下，呈现了历史的风情在二维平面空间之外的艺术张力和日常生活审美的体验。
不断将生命的激情融合于自我审美体验的传递，在二维平面空间的艺术地吟歌，释放艺术本体诠释的生命诗意，大抵便是油画家孙玉宏先生此刻的艺术旅程吧。
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