五颜六色即生命——读赵炎的油画

        赵炎先生是一位用情的画家，他生在江南水乡，他只画感性的生命。

　　他的油画里经常看不到人，你却会去遐想，人在哪里？是在雨后的空巷尽头撑着一把油纸伞缓缓走来，还是在深深庭院的花木丛中青梅煮酒；是在太行晨曦的山道中唱着歌谣奔跑而来，还是那个画中人早已远去。

　　他的画中如果出现了人，那人是胭脂水粉，还是两鬓苍苍，她是踏着山路而来，还是念着雨中江南水乡青石地的碎珠，踏着地上泛着青黪黪的光而去。

　　这就是赵炎的画。他很少描绘千山万壑间的那些瀑布雷鸣，层峦叠嶂，而是专注于他所生活的江南水乡。在赵炎的画中，注重细节的刻画，这种细节，不是事物、不是色调，不是任何艺术的手法，而是内容，每一幅画自己的故事，自己的感情。这些年来，赵炎在不断挑战自己的过程中，时时注意新的发现和新的感受，并在其中形成新的表现手法，使之不受固定的套路、风格影响。而这种对艺术本质精神不断追逐与理解的过程，使赵炎对油画的创作，有了自己的理解。

　　灵活的线条，深深地勾勒出红砖白墙的厚重，碎花点点的柔和，画中的生活变得跳跃而鲜活。点、线、面的简单交响与互动，再配上饱满的构图、明黄与古铜的色调，抑或深蓝与浅绿的油墨，印象与写实的细节笔触，小桥流水郁勃的生命活力悄然出现。

　　“读万卷书、行万里路”，是赵炎始终不渝的艺术选择和艺术道路。通过深入生活，提升感性认识的高度与深度，执笔四十多年来的辛苦付出，必然有殷实的收获。如今，赵炎已经收获了累累的艺术硕果，他的油画风格也日渐旷达、洒脱、悠远而淡定。知命之年的赵炎，作品还在不断努力地创新，看他的画，能从艺术的厚积薄发中见到少有的充实。赵炎在用自己的方式，描绘着那篇温文朴实的江南水乡画面，向人们诉述着那段细腻深刻的情愫，还有他那宽广的情怀和对理想追求的执着，更有对家人、家乡的那分眷恋。

　　街道上飘起了炊烟，粼粼的波光被吱哑曳过的橹桨搅碎，结束了一天繁忙的工作，赵炎，他又拿起了画笔。