现年73岁的陈钧德就是这样一个画家。在绘画的过程中，陈钧德还发现到：中国的线条，竟然可以高明过欧洲一些名家的表现，主要因为带有感情的色彩。
陈钧德目前是上海戏剧学院教授。他以油画久负盛名，其油画创作风格，倾向于具象和抽象之间，也就是追求“似与不似”之间的效果。
陈钧德提到现在一些美术学院学生，一直没有很好到自然中去观察写生，一心只想靠“又快又好又准确”的相机代劳，到临纸作画时只能照着相片进行描绘。如此一来，摄影和绘画就没有多大距离了。
在他看来，作品太具象就无异于摄影，而且也无法做到摄影的全写实；至于抽象也非他所好，最后他想到中国的大写意和西画对线条的应用。
他说：“油画东渐，只不过是百年历史，但在法国的马提斯（Matisse)作品中，我们却见到东方才有的写意手法。此外中国的绘画传统还是以线条为主。能够在这些方面搞清楚，就不难形成自己的民族绘画风格。最后可以进入世界的绘画舞台。”
速写、素描画的高手
陈钧德受过严格油画训练，画得一手风格独具的油画，此外他也是个速写、素描画的高手，后者的作品数量，显然远比“正业”的油画多。他所用的材料包括：炭笔、铅笔、自来水笔和油画棒等。
陈钧德引述大画家毕加索（Picasso)的话说：“就绘画而言，再没有什么更胜于最初的速写了。”其实他的每一张作品，画面的构图、用色，都非常饱满，也就是说，表现题材绝对可以采用重量级的油画来完成，但他却偏偏采用轻量级的小品来处理，这不只因为容易携带，而是他发现到绘画形式中的另类趣味和美学。和油画的不同之处只在：每张“纸本画”，必须在现场立刻完成，有一气呵成的痛快感。
突显描绘对象
最美好最精华的部分
此外速写还可准确地把对象最美好、最精华的部分突显出来。随意性也是陈钧德的一个追求，例如在画人体画时，油画部分是要模特儿坐着或躺着让画家作画，速写、素描，他却要求对方自由走动，再从中捕捉稍纵即逝的片刻和即兴之美。
陈钧德从80年代开始，就爱以饱满、直率的笔触描绘天空、土地和阳光，之间穿插各国景物民风与习俗。他说：“有人说我用色大胆，其实完全拜大自然所赐。我的色彩灵感，和天目山秋天的红杏树有关。每年11月的一个星期，这里的树木有红有绿，颜色非常强烈却不俗气，这给了我很大的启示。”
陈钧德共展出近年来完成的油画和纸本作品37幅。
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