听贝多芬《英雄交响曲》
听马思聪《思乡曲》
听柴可夫斯基《胡桃夹子》芭蕾舞曲
听贝多芬《致爱丽丝》
听民乐《春江花月夜》
听巴赫《G弦上的咏叹调》
听陈钢《阳光照耀在塔什库尔干》
听民乐《雨打芭蕉》
□令野
【艺术家简介】
齐铁偕 自幼学画、习书、吟诗、作文，复旦大学新闻学专业、上海大学美术学院研究生班毕业。现上海海派书画研究会会长，上海诗词协会副会长，中国散文诗学会理事，上海美术家协会会员，上海作家协会会员，上海摄影家协会会员，上海书画院画师。
美术、书法作品曾入选全国、省市级美术展和书法展，并参加过香港、澳门等地区美术展和书法展。旅澳门期间，举办过个人美术展和书法展。近期个展有：2007年1月《齐铁偕现代水墨画展》；2007年5月《东方之魅――齐铁偕现代油画展》；2010年6月《看得见的旋律――齐铁偕音乐油画展》；2010年9月《第十四届上海艺术博览会・齐铁偕音乐油画展》等。
“诗词、歌赋、琴、棋、书、画”六艺，素来被认为是传达中国文人学养深浅的表征。随着时代与年景的不同，门见类别，术有专攻，这样的表征大抵已成为一种往事的回响，唯留余绪缭绕。但是作为一种文化经典模式的沉淀，一种文化的理想，文人的“六艺”养成，显然未必会从此断绝。齐铁偕先生的音乐绘画艺术创作，便是这样的经典理想的实践，更是当下一种阅古而出新的独特审美方式的抵达。
齐铁偕先生于诗词、歌赋、琴、棋、书、画六艺，皆谙熟于心于手，尤以诗词、琴曲、书画所擅长。近年来，其不仅见水墨淋漓有致，法书挥洒不辍，更以西方油画研习为构成，表现东方哲学之趣味之境界，以中国诗学的体验为观照万物长成、谛听天籁大音之根本，传递于视觉经验的深远和愉悦之快感。这样的表现与传递韵味，在其命名之《看得见的旋律》的中西音乐油画系列近作中尤甚。
无论是东方传统的曲律，还是西方现代音乐的旋律，大抵都是以音塑型，以律为器的艺术表现形式，目不可见，唯耳谛其乐，审美之悦于感官体验，或有憾焉。历代以降，虽有以音乐绘画形制而名之，然其类作品大抵以描摹音乐故事，传写音乐家像为之，纯以音乐所构之空间、所造之意境而表现于视觉的感受，且以诗心独造，余韵不绝缕缕者，齐铁偕先生的音乐油画当属开此新河也。读 《听德彪西 〈大海〉》的线条，恍如声线之不绝如缕，寓形宇内的黑白之间，缓缓而来缓缓而去。二次重构的艺术传递，不是图解那一刻的感动，而是笔触深入其幽处，坦陈于明亮时的悠远。而《听贝多芬〈英雄交响曲〉》则是一种浑然的透彻，意象的音符，音符的奇崛，正似天地间的呼唤，追于古荡于今；峰峦的叠积，光芒的渴望，犹如人世间的推力，张于心驰于胸。《听民乐〈雨打芭蕉〉》那块面的深绿芭蕉，那雨夜的玄色之远，还有《听民乐〈高山流水〉》的直接与跌宕，构成了人生的“出与入”命题之烂漫，所有的绝顶精彩，在这个简约的空间，忽然生动了，忽然琴声淙淙，画面消隐，唯有那一声声千古冀求流淌。
齐铁偕先生创作的中西音乐油画系列作品，惟其意境之美，更见其对于油画笔触、色彩与线条的探幽。倘若，以为如此高度的抽象表现的绘画，只是手中之笔的涂抹、线条的拉划而成，那便是对真正的抽象油画艺术之误读了。抽象油画的画面表述，固然不见熟象，固然或色彩之块或线条之辅，然真正的艺术的抽象油画，便是所谓“无象生相”之象――意达于境，境生于象而达于形，是所谓“大象无形”之象了。这样的抽象，大抵便是人类文化的一种高级审美之象的发现和表达。由此可见，齐铁偕先生的音乐油画艺术创作，便是一种当下的文脉承传，更是一份新文人油画昭示的见证了。
粤ICP备15092652号