吴德斌 《自述》（图片来源：北京宇然文化发展有限公司）
作品《自述》创作于1987年，深刻地表达了生存的荒诞和困境。同年参加了上海美术馆举办的“首届中国油画展”，被誉名为改革开放以来中国现代艺术中的重要作品之一。作家刘剑桦曾对吴德斌有过这样的评价：“吴德斌是油画界的“禅师”，追求老庄哲学、禅道的境界，他的语言含蓄、有逃逸的意味。”
吴德斌的《自述》以纯正的油画语言创造了一个具体的艺术形象，即一个除手之外，全身，包括头部和嘴都用白布绑捆包扎的人物形象,表现了一个无法自述,但又想自述,却又仿佛在自述的人的荒诞之存在。从吴德斌创作这幅作品的历史情境看，1987年正是中国新潮美术风起云涌之时，所以，《自述》不仅在哲学的意义上表达了人的生存的荒诞，而且也是对当时刚从文革时代过来的中国人曾经经历过的那段禁锢思想的历史的反思。
作品《自述》注重对于当今社会中人们思想情态和整个社会人文关怀的终极思考，特别是在思想和艺术理念上更加吻合社会现状。让人们在思想疲惫的时候能够通过这些深含哲学、心理学、美学寓意的意象作品来寻找心灵上的一种轨迹。充分利用了油画颜料的油性特质及其色彩的淡雅，将内涵很好地外延到了观众的视觉思维中，让人回想起属于那个时代的印迹。淡淡的用色加上人物特别的形象，很容易让人进入到画家的思想中，在这里对话的不是人与画作，而是一种心灵的感知。而这种感知对于艺术的生命来说又是弥足珍贵的，而正是这种无意识的交流造就了一种独特的审美意识。这幅作品有很强的独创性和思想性，这种特性在繁衍于东方文化厚土中的中国当代艺术中显得尤为重要。
我们说语言是思想的表述,但如果我们生活在一个无法思想的时代,或是生活在不准思想的时代,或是只有一种思想才是可以思想的时代,我们就会陷入表达的不可表达，“自述”而禁止发声的悲惨境地。所以，吴德斌的自述则因对中国特定历史时期中国人的生存状态的反思而具有了独特的艺术地位。艺术久驻常青的生命力，不仅是艺术家应真正走上艺术活感性之途，大众也应该走上审美之途，实现生命存在与生活方式的人化，以纯净自己的灵魂。
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