浪漫·迷茫·救赎·观照——庄保林的油画作品

□令野

【艺术家简介】

庄保林 1964年生于江苏徐州，自幼习画。 1988年考入中央美院油画专业学习，1992年入油画研究班深造，现为世界华人美术家协会理事兼油画艺委会委员，美国大都会世界艺术家俱乐部会员，职业画家。

1990年10月作品《黑管与长笛》获“中国首届油画精品大赛”美国特别金奖，同年12月作品在日本东京展出，后被美国收藏；1992年作品《远眺》、《斜阳》、《山寨早春》参加国内外大展，被国内外私人及艺术机构收藏；1994年作品《宁静的小镇》获中国艺术节油画展铜奖，作品《有羊头的静物》入选第八届全国美展；1996年作品参加“首届北京国际艺术博览会”获优秀奖。 2006年5月举办个人画展（徐州）；2007年11月“疯狂的理性独白”个展（北京）；2008年“不谋而合·当代艺术家联展”（北京）；2010年11月“诗意的浪漫”个展（上海）。

作为人类精神文化源头之一的艺术，在经历了人类文明史的不断推动和发展，到今天似乎越来越离其本身的意义远了，而是与当下日常生活的经验越来越密切，尤其是随着当代艺术的神话勃兴，似乎任何存在的东西都可以很“艺术”一把。当真正的艺术语境渐渐逃离我们的审美本能，消费能动意识便开始替代了人类精神性审美的慰藉，对于客体物象的美学思考成为一种桎梏，真正的艺术语境已成为一种少数的坚持。作为当代知名油画艺术家的庄宝林，便是这种少数的坚持真正的艺术语境者之一。

庄宝林先生的油画创作，无论是他早期的《诗意的浪漫》，或《青春的迷茫》乃至近年的《精神的救赎》系列作品，大抵都是需要观者们去认真思考的，或藉传统文化的传承与碰撞而解读心底隐隐的美学意蕴，或从生命本体成长过程的能指与苍凉进行审美的精神观照，或由人类文化于当代精神的变异与沉沦的痛苦中有所发现。在当下“精神家园”荒芜的语境下，有所思考、有所观照地进行自己的艺术本体的创作表现，就是一种真正的艺术语境坚持。在他的《诗意的浪漫》系列作品中，背景色彩或斑驳抽象，或大笔触挥洒，人物形象清晰，但她们的脸却都是模糊的，甚至有些还是空白的，然而在观者视觉的审美过程中，却能够生动地感受到她们的一笑一颦，以及由此而构成的经典文化的空间，生命本体意识与艺术审美的气息交织充盈其中，所谓“不著一物，尽得风流”，庶几可当。其实，画家的这种具有现代意识审美的表现，无不透现出他对“诗意”——这个文化性的关键词的认知，以及对于仕女形象所承载史诗审美的现代性解读。

显然，庄宝林先生的油画创作视野也是相当宽广的，解读人类生命精神的可能性，无不一一呈现在他的画作中。 《青春的迷茫》系列中，那些现代年轻女子形象充分表现了她们对于身处世界的感受——物质与精神的相悖，欲望与身体的冲突等等，以及由此所生发的迷茫、痛彻，在庄宝林悲悯的画笔下，这些形象皆一一呈现出艺术本体所蕴含的审美张力：青春伴随着迷茫，迷茫之后的苍凉，才更是人生的一种本相。这样深刻的人文关怀，在当代艺术家中并不多见。而艺术家的使命，不仅只是对社会客体表象的摹写，更需要的是揭示客体表象下的精神真实。 《精神的救赎》系列，无疑让我们看到了一位艺术家对于人类社会的责任与使命。虽然还是在这些亚麻布上，虽然还是这些油画色彩的勾勒涂抹，当那种卑微、麻木神情，以及这种生命状态下的行为动作，占据了整个画面中心所引起的巨大视觉冲击，无不让我们的心灵为如此真实的艺术表现而震撼——人，该如何正常地去生活？人的精神力量又在何处？显然，这正是我们所经历的当下文化嬗变所呈现的一种精神性追求的可怕缺失。

庄宝林先生的油画创作，无疑呈现了他对这个世界的悲悯和深厚人文观照的艺术语境，历史的经验证明，这样的艺术往往是强大的，也是令人起敬的。