心灵自由赋予的灵感之翅

　　欣赏向光的油画作品，可谓赏心悦目。一幅幅传递“人美”、“自然美”、“物体美”的画卷，将人间最真、最善、最纯的情绪表露无遗。不禁让人很想细细打量向光其人，这位手握画笔超过半个世纪的老油画家……

　　向光的画，初看起来，意象中充满着粗狂的原始气息。《百合》、《无色瓶》、《花与果》等景物系列，充满质感的造型与肆意欲滴的色彩，浓烈得略带夸张与虚幻；更有甚者，在表现树林和马儿狂奔的作品《行空》系列与《林中之舞》中，画图里的马和树木似乎与天上的云彩融为一体，充满着抽象意味的狂草。

　　《世界艺术》杂志主编徐亮说，向光的画大都是心灵跳荡、情绪抑郁或奔放的那刻所作，其作品几乎都是趁灵感降临时一气呵成，在较短时间内迅疾把新鲜的思维和感觉在画布上固定下来，狂草奔放。他的画是具有中西绘画双重传统的现代绘画。他是在自由状态上最松驰地绘画。

　　正如著名美术评论家王林所言，向光15岁开始踏入社会，参军入伍，走南闯北。后来求学中国美院，最终落脚于西南偏远城市贵阳，这其中固然有命运的安排，但更让他安心的恐怕还是贵州高原的大山大水。山峰在城里拔地而起，云雨在空中忽卷忽舒，向光说，“这里还有啾啾鸟啼”。这里的山石有一种刚劲的力度，同时也有一种怪异的灵气。向光曾这样写道：“有时出差十天半月，便归心似箭，离不开贵州的山山水水。”正是这种“力”以致多少有点“怪”的感受介入艺术创作，改变了学院画家的共性，使向光作品呈现出独特的个体性，这是艺术家自由、自信、自在乃至自圆的前提。

　　早在1994年，向光受美国缅因美术学院邀请前往讲学并举办个人画展，其作品被誉为“具有欧洲绘画和中国绘画双重传统的现代绘画”。而他在贵州大学艺术学院任教的20余年间，培养了不少颇具影响力的中、青年画家。在一些评论家眼里，这位对贵州油画有开拓性贡献的油画大家，一直隐于市而不事张扬。

　　“我不是油画大家，但我是有独特画风的油画家。”向老说，“西方的形式可以融合在中国绘画的意象里，就像不同的宗教在最高层次殊途同归一样，中西绘画传统在最后也是融为一体的。”

　　贵州画院院长陈争说，向老的画其恣肆奔逸的笔触形质，是浓艳饱和而又强烈的色彩，到了“从心所欲不逾矩”的境界，笔下充满中国书法运笔意味的抑扬顿挫，一波三折；用色更是随类赋彩，烂漫天真，苍厚雅艳，一派青山夕照的明快。两者相成合一，以写见意，技运道生，使画面透发出一种毋须言明和张扬的向氏艺术风采，一种浸淫至深的中国审美精神——这是在岁月流淌中沉淀塑造出来的自我确立。以书入画，就是在与心律同步的书写中，完成天人艺的合一，此乃中国艺术精神的奥堂妙门，也是向老艺术价值的取向所在。所谓“大器晚成”，即是指三者抵达交汇彼岸所必须具备的时间积累。于是“人书俱老”犹如佳酒陈酿，从来都是令人神往的微醺之境。向老深谙此道，信步其中，从容游艺，自在快哉。

　　“自信是在自知自量基础上立世的胆气，是冲向未知的敢死，是行为的出发点，是独立性、特殊性的自我确认。自信是攻守有备的心态，是全方位观照的人生把握。自信是建立在阅历、学养基础上的精神大厦，自信是自我完善的思想体系，是天授机宜的充实感受，是双翼舒展的飞翔，是热情燃烧的火光。”向光说。

　　向光一直只靠印象的迷惑前往，依理想的表现冲闯。运足气，憋足劲，仿佛刀耕火种的丰收祈盼，带着拓荒者对处女地的兴趣。亦如精心栽培的成长巴望，几乎是养育孩子般的父爱。又像征服者的狂轰烂炸，暴发出野性的肆虐。也像急迫的垂直起降，显示出迅猛无前的霸道。原动力全在必胜的自信。在作画的实践上，他擅长多用画刀。“这能很好地表现一种大虚大实的气象，从而形成一种独特的画风。”在艺术境界上多处谈及“只可意会不可言传”的向光，在此明确强调，“而这一切之先，是自己要爱美、爱生活。”

　　向光的画笔展现出生龙活虎的气质，已经超越了学院派的腔调，超越了乡情，而是作为艺术家本能的表达。数十年艺术实践形成了向光的形式世界观，他写下了关于绘画基础教学的《绘画关系论》、关于艺术创作的《绘画语言论》和《绘画品格论》以明心迹。

　　向光，湖南邵阳人，1952年参加中国人民志愿军抗美援朝，1954年调北京军区文化部“战友社”任美编；1957年考入中央美术学院华东分院(今中国美术学院)油画系肖峰油画工作室。1962年毕业，分配到贵州基层，1975年调贵州大学艺术学院任教至1994年。向光在艺术教学过程中，学风严谨，见解独到，培养了不少颇具影响的中青年画家，对贵州油画有开拓性贡献。