为唐诗着色，为色彩注韵

李醉作品《登鹳雀楼》、《江雪》，其作品并非对唐诗场景的简单图解，因此极具现代画的韵味。

　　唐诗和油画，从不同的文化系统中各自生长出来。此前似乎从来没有被相提并论过，现在有一位艺术家开始了这样的尝试。前天下午在刘海粟美术馆，“李醉唐诗诗意油画暨写实作品回顾展”揭幕，展览中可以看到，李醉用现代油画色彩，如何去演绎中国唐诗。

　　这不是一个轻而易举的工程。唐诗本身的韵律，读来似乎就已经饱含色彩。而不同的颜色，本身也蕴含着情绪上的差别。为唐诗添上色彩，为色彩注下韵脚，这种尝试从实施层面上来说，是要准确把握唐诗的叙事主线和情境，并使用能够对应的色彩，将抽象的诗句还原为具象或意象化的图景。能够做到这一点的艺术家，不仅要有非常深厚的中国古典文学功底，还得有十分优秀的西方油画的绘画能力。李醉具备这些能力。这位被称为“中国古诗油画创始人”的艺术家，1965年从上海美专本科油画系毕业以来，就一直从事油画创作及美术教学。

　　而20年来始终致力于唐诗油画探索的李醉，自幼就爱读古诗。且常会触景生“诗”，“悟透诗意之后，我一般要画十多幅草图，由实而虚，逐步简练，终至以最简约的笔触和色彩演绎古诗词内涵”。由于作品并非对唐诗场景的简单图解，因此他的作品极具现代画的韵味。

　　21幅唐诗诗意画均以写意为主。作品独抒性灵，不拘格式，给人宽广的想像空间。《静夜思》、《长恨歌》、《山行》、《寻隐者不遇》……这些名篇，虽然都属于唐诗，但由于风格、意境的不同，在进入绘画时也显得难度不一。因此，李醉的画面也就随之有繁有简，色彩或浓烈或素净，笔触或粗放或细腻。但色块、线条，依然保持着画家一贯的绚丽明快之特色，唯随着年岁增长，艺术成熟，其笔力愈健，着色愈大胆大气，已经完全摆脱了千百年来绘画与诗歌互相唱和时“图解”的窠臼。

　　李醉师承于吴大羽、周碧初等留法前辈，又崇敬颜文樑这样的中国色彩学科的开拓者。李醉的作品很难归类，要是一定要将这批作品，作一种风格上的定义的话，也许19世纪60年代以来的印象派的痕迹更多一些。而就他本人而言，显然更向往能够自成一体。

　　同期展出的还有80多幅写实作品。其中也呈现出从完全的写实到逐渐印象派风格的转变。从这些早期作品，可以看到李醉那一代艺术家，在前苏联美术教育模式下训练出来的扎实功底。这些绘画技术的沉淀，才使得他后来诗意绘画的尝试成为可能。