油画家崔汉仁谈现代艺术

博宝艺术家网：请您谈一下您的作品创作的经历和过程？

崔汉仁： 在我创作一幅作品之前，我想表现的对象必须要与我的心灵产生共鸣，于是对象就有种无形的吸引力在引导着我，触发了我去表现它的美好意境的一种强烈的欲望。在我的创作过程中，为了使创作的作品真实感人，就必须遵循我个人的知觉，把这种知觉处于情感之中，然后求助理智有所取舍的把他组织成一件作品。“自然界的事物都是互相关联的、互相制约的”。然而我在创作的过程里面，就必须遵循自然的规律，有所舍弃，也必须有所选择进行创作。艺术创作无论怎样虚构和想象，也总离不开自然，因此，在我创作时，也就必须遵循自然界的基本准则。以“主观理想”与“客观写实”作为创作的依据，将二者融合在一起，来表现触动我心灵深处的那种美好意境的作品。 

博宝艺术家网：我们再回到稍微相对宏观的话题，就是从文化意识的这个角度。您觉得未来中国的所谓的主流价值，是和西方的整个文化体系是形成一种融合的态势为主，还是以冲突为主要面貌？

崔汉仁： 我认为，未来的文化发展会是一种融合的态势为主，当然也有矛盾的冲突现象并存。这也是必然的，不管东方文化还是西方文化也有许多错漏的与不足，同时也引发了人们对世界文化前进方向的一种思考，随着科技的发展和进步，文化的推广和联系也越来越密切，从而也使得人们对世界文化进一步深入的去探索与发现，由陌生到渐渐理解，进而引发人们更加深刻的思考和探索一条符合世界发展前进方向的道路。 

博宝艺术家网：刘开渠先生这代人，对于现代艺术并不排斥，他们心胸很开阔，您如何看待他们对现代艺术的包容？

崔汉仁： 我对刘开渠前辈的那代人表示崇高的敬意。他们对现代艺术的包容，是因为他们知道，艺术并不是以单一形式存在的，不管是古典艺术还是现代艺术同样有各自的优点。我认为刘开渠前辈的那代人对现代艺术的包容是对的，因为他们是个艺术修养很高的人，内心涵养丰厚，有独到的高见。他们对现代艺术的见解包容是理所当然的。我认为现代艺术是好的，因为它使人们跨越了旧时代，深化了人们意识观念，引导了人们从更多的角度去认识事物和创造新事物，进而这种渴望在寻找外在表现形式过程中，科技与艺术的融合，也引发了现代艺术设计的革命，同时也向世界展示出了它光辉灿烂的一面！比如建筑设计、和工业产品设计等。 

博宝艺术家网：现代社会中现实主义的基本创作方式，还是最有活力的一种表现方式吗？您能谈谈董希文先生画作中的颜色吗？

崔汉仁： 是的，艺术来源于生活。我一直坚信这一点。我认为中国人画油画应该有中国的艺术见解，我们中国人有着自己的优良的文化传统。董希文前辈在艺术创作上就深深的体会到了这一点，他从宽广的中国文化层面上吸取了很多中国优良传统的东西融进了西方油画里面，把西方油画的这种表现形式融入中国传统文化审美意识之中，创作出符合我们中国人审美意识的美丽作品。在继承西方油画表现形式上的精髓的基础上，又充分的体现了我们的民族象征性和艺术性，在《开国大典》这幅画作里，我们看到了希望，庄重喜庆的场面，和祖国的蓝天。这些民族象征性事物和色彩都在预示着我们中华民族伟大复兴时代的来临！ 

博宝艺术家网：现在的年轻人多关注一些流行或者通俗文化的东西。国家大剧院现在正努力地推广交响乐的普及工作，您觉得这种尝试会有一个比较乐观的前景吗？

崔汉仁： 我觉得，国家大剧院推广交响乐的普及工作是好的，因为在交响乐里面，蕴含着丰富的、有深度的且情感细腻真切的、崇高精神上的东西在里面。从而引领着我们走进圣洁的殿堂，淘洗我们心灵污浊的思想，因此，受到灵魂的洗礼，精神上的升华！现代有些年轻人啊，太讲求个性，轻视了崇高的思想文化的价值，却依然无知的我行我素。可悲啊！须知无知是为自己制造前途的灾难啊！身为年轻人的我，也不是说我反对一些流行或者通俗文化的东西。但我们必须认清自己的无知，我们都知道，个性每个人天生就存在了，也不用刻意的外在表现！但我们每个人的个性修养都必须以丰厚优良的文化学识为奠基，这样我们才会感悟的更深，个性才会变得更加有价值有内涵。 

博宝艺术家网：您如何看待水墨画在国际化背景中的问题和发展？您觉得水墨画艺术是作为一种文化精神在你的作品里延续？还是作为触发灵感的媒介？

崔汉仁： 我觉得要想水墨画在国际上得发展和得到更多的外国人的理解，就必须加强我国传统文化的对外的宣传。水墨画艺术，融合了我们中华儿女几千年积淀下文化神韵和智慧在里面，身为从事艺术创作的我当然也应该把水墨画的中华文化神韵，在我的作品里延续！