意象油画的画内画外

　　“鸥洋意象油画学术展”在广东美术馆举行

　　本报记者：黄颂豪

　　“鸥洋意象油画学术展”于6月10日至6月27日在广东美术馆举行。从上世纪60年代开始以写实的姿态出现在国内美术界，到现在以强调表现为特征的“意象”；从积极参与国家主流意识的宣传创作到回归传统精神世界重拾自我，鸥洋的艺术之路在那个年代的艺术家中具有典型的普遍性。只是，鸥洋以“意象油画”区别于其他艺术家，而艺术本无定法，是什么原因促使她选择了“意象”之路？

　　画内：叙述的转变

　　也许，很多人把鸥洋“意象油画”的实验纳入“油画民族化”的范畴，这是一种误解。

　　无可否认，油画是一种外来画种，自从传入中国，两百多年来一直存在着一种声音：中国的油画应该具有中国自己的特点、气派。这一声音既来自社会群体，也来自独立的个体；在不同的时期以不同的方式提出不同的口号、纲领，有不同的呈现形式。在这些口号当中，最为人们熟悉的应该是新中国成立后提出的“油画民族化”。

　　“油画民族化”并非简单的用油画材料去画中国画。这是特定历史时期提出的特殊要求。一方面，出于建国初期革命宣传的需要，写实、具象的叙事手法成为唯一的选择；而另一方面，为了弘扬民族自豪感，在这种叙事手法中需要具备某种程度的民族视觉符号。因此，“油画民族化”的动因与其说来自艺术语言本身的探索，不如说是国家主流意识的需要。

　　而鸥洋对“意象油画”的探索始发于20世纪80年代中期。众所周知，这时中国的整个社会形态与建国初期产生了怎样的变化——作为个体的艺术家开始拥有自我的空间去发展自己的艺术语言，鸥洋也不例外——她试图用油画建立一个诗化的空间。显然，过去的叙述框架不能提供令她满意的表述方式。

　　于是，她把目光转向中国传统文人画。她开始醉心于空灵、不确定的空间，富于抒情性的笔法，诗化的境界。于是，画面上写实性的叙述框架被慢慢消解，抒情性的倾向开始占据主导地位，笔触与物象的关系开始若即若离，空间变得暧昧、不明确。这种实验，鸥洋把其称之为“意象油画”。在这条寂寞而又自足的路上一走二十多年。

　　画外：自主的觉醒

　　促使鸥洋走上“意象油画”道路的还有另一个原因：作为一个独立艺术家，她要走出丈夫杨之光的光环。她希望她的身份是油画家鸥洋，而不仅仅是杨之光夫人。

　　作为中国革命水墨的代表人物，杨之光的艺术成就有目共睹。早年接受学院严格训练的鸥洋同样具备良好的写实基本功，在上世纪60年代也尝试过水墨画创作。她自己独立创作的水墨画作品《雏鹰展翅》、与杨之光合作的《激扬文字》已是中国革命水墨的经典。

　　然而，随着杨之光艺术地位的提高，鸥洋意识到她的艺术之路越来越被杨之光的光环所笼罩，这对于一个艺术家来说无疑是痛苦的事情。她需要独立——需要自己的面貌，更需要一个艺术家的独特身份。选择自己的老本行油画，从不断的实验中找到一条自己的路。这就是鸥洋的策略。

　　这是作为一个独立艺术家自主意识的觉醒。在作出选择的那一刻，她将在画内离开传统叙述框架、在画外离开温馨光环的庇护，独自行走，尝试发出自己的声音——尽管她知道，她的双重出走将失去过往的荣誉与便利，她将要在这条路上独自面对所有的困惑、所有的风雨。而在全球化时代个人的声音是如此的微弱，但她甘之如饴。

　　这就是一个独立艺术家的宿命——你不知道前面是陷阱还是坦途，但你必须作出选择。