今年早些时候，我因置办夏葆元先生的“文革”油画《黄河忿》展出一事，而多有和夏先生接触。因本来就熟，所以聊起来就相当的随便。也就在这一段时间里，在友人处（也是逸飞先生的生前好友）曾发现一幅陈逸飞先生的油画力作《扇》。见单一的画面上，置一民国少妇；娴静而内秀，容堆闲愁，目送秋波。陈氏风格，尽收眼底。
说来也是怪有意思的，在上海的油画界，可能没有人不知道夏葆元和陈逸飞的关系了，他们曾是“上海美专”的“油画三杰”（另一位是魏景山先生）。然而，在各自的艺术风格上却有各有所长，互不相干。他们的共性都是以人物为主的，在共性的基础上，夏葆元以“现场”感见长；陈逸飞以“典雅沉静”见长；魏景山以“思想”性见长。但是陈逸飞先生能“脱颖而出”红遍世界，一定有他的道理了。
就陈逸飞先生的《扇》来说，就是一幅不可多得的题材。但是，是陈先生基于在什么样的心境下成就的，已无从探问了。但我们仍然能找出些线索来，比如：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天街夜色凉如水，卧看牛郎织女星”。这是唐人杜牧著名的一首小诗。诗是写一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情的。现在我们不妨来简要说一下，这首小诗所韵含的诗情画意。然后我们再来探讨陈先生的“扇”女，就能切入正题了。
从现有的资料上，我们可得知：“‘银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤’。描绘的一幅人在深宫的生活图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画，添上了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。‘轻罗小扇扑流萤’，这一句用得十分含蓄，其中含有这么几层意思：一是古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了；二是从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇轻轻地扑打着流萤，一下一下地，也在有意无意地，似乎想驱赶包围着她那孤寂与落寞的心情，但这又有什么用呢，换来的还是孤寂；三是宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：‘新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。’此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的《长信秋词》：‘奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊’，王建的《宫中调笑》：‘团扇，团扇，美人病来遮面’，都是如此。杜牧这首诗中的‘轻罗小扇’，也象征着持扇宫女被遗弃的命运”。
陈逸飞笔下，多愁而“扇”感的民国少妇
陈逸飞先生所绘的《扇》意，是不是因此而来，我看未必不是！从《扇》的内涵来看，虽然不是真正意义上的宫女，但是从少妇的心情、容颜上都能读出《扇》后疑似宫女的愁闷情思。
是的，提到在今天，在艺术品市场上非常“火爆”的写实油画时，我们不得不感谢一个人，即中国写实画派的开创人或者说是奠基人（指廿世纪的下半叶）陈逸飞先生。陈先生出名很早，先生的成名作也很多，如《黄河颂》、《踱步》、《浔阳遗韵》、《罂粟花》、《西厢待月》、《恋歌》、《红袍》、《扇》以及上海旧梦系列的《黄金岁月》、《玉堂春暖》、《春风沉醉》《深闺》等，画面中那种暗香浮动、倩影依依又“可怜兮兮”的，民国少妇的可人形象，不时在眼前晃动。
按理说，在我们欣赏陈逸飞先生的作品之前，依旧会把陈先生的艺术经历，再次陈述一变的。然而我认为不必要了，在如今的圈内外，如果还不知道陈逸飞先生是谁的，那么也就不必要跟他说了；如果他已十分了解陈逸飞先生了，那么就更不必要在此啰嗦了。
《扇》是陈先生的得意之作，据藏家说，作品在有“玛勃洛”画廊出版之后，陈先生也曾多次到他家去看过，小改过。
事实上，《扇》创作于1996年。是逸飞先生自1990年开始延续其“古典仕女”系列风格的重要作品。这一时期，陈逸飞除了创作“海上旧梦”经典系列之外，还有“西藏系列”、“视觉艺术”拓展等系列为风格的作品。使这一时期的陈逸飞，在艺术创作道路上，走向了极致。此幅《扇》，比较明显的窥探出“古典仕女”的延续性及“海上旧梦”的怀旧风情。俯瞰式的画面，和看似简单的结构，则可呈现陈逸飞先生的“视觉效果”上的成熟运用。
《扇》，美就美在纯粹，“扇”子也是唯一的道具，与其同类的题材相比，背景更简洁，更直观，但是作品所透露出来的“民初少妇”的韵味却更加的浓郁。难怪陈先生多次上门“探访”了。
逸飞先生的作品风格几度相近，要么尽显华贵气象，要么是极具写实风格。而《扇》在保留原有风格的同时，却一改灰黑色的背景，以乳白色的形势出现，给人以深遂的想象空间；“在精准坚实的写实技巧中，人物的眼神凝视，衣服的皱褶揉掺，更增添了现实影像中蕴含着无限遐思冥想的移情作用，使观者不仅欣赏了陈逸飞浪漫、唯美、古典写实主义的风采，也沉湎朦胧幽远的流金岁月的情思之中”。
当然也不难看出陈先生对“扇子”的偏爱，作为道具，他的作品多有“扇”子的影子。比如《深闺》《微曛》《红影》《罂粟花》等等。
《扇》（200×150cm，1996年），据藏家说，由于逸飞先生当时要赶有英国“玛勃洛”画廊出版的画册，逸飞先生后来有对《扇》作了象征性的微调，直至满意为止，看得出逸飞先生对《扇》的情有独终了。
说到陈逸飞先生作品，在一次与林明杰先生闲聊时说到：“在陈逸飞身上具有一种特别强的艺术气质，他的作品内涵丰富，笔触饱满，画面充实，艺术价值很高；在相当长的时间里，陈先生的作品都将是中国油画艺术界里的标杆；也就是说，他的艺术价值到目前为止，还没有被完全开发出来”。
其实，陈逸飞在新闻界的朋友多得是，但是能之于说说艺术的心里话的，现就职于上海《新民晚报》的资深记者林明杰先生算是一位了，他们相知相识，全是艺术的“图谋”。记得陈逸飞在为《理发师》日以继夜忙碌的时候，也未忘和明杰先生互通信息，只至在去逝的前几天里，还和明杰先生保持通话的。所以对陈逸飞先生的作品，明杰先生是最有发言权的人之一。
最有发言权之一的，当然还有夏葆元先生了。记得一次与夏先生喝茶时，他也曾对我说：“逸飞很聪明，也很用功，是一位难得的全才，可惜英年早逝，天不假年，未尽其才啊”！
对于作品《扇》，夏葆元是这样评介的：“是逸飞的风格，笔触也是。逸飞有一段时间作品背景全是墨色的，如《浔阳遗韵》《罂粟花》《丽人行》等，只有几幅是乳白色的，《扇》是其中之一吧。逸飞对自己喜欢的题材，会同时画好几幅，如《上海旧梦》《红袍》《西藏》系列等，《扇》同样也是。当然从某种意义说这也是允许的”。
是啊，在陈逸飞的《扇》中，虽然没有直截描绘出“银烛秋光冷画屏”，但是我们能感受到那种意味，尤其是透过乳白色的背景。
作为一件艺术品，总之会触动我们些什么的；我想《扇》已经触动了我们童年时遥看“天街夜色凉如水，卧看牛郎织女星”时的情景了，虽然我们没有“银烛秋光冷画屏”。
如是。
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