亦画亦诗的乡土情怀

□李熙斌

在资兴市文化馆青年画家、作家周华刚的工作室，我目睹他创作的油画和诗集：一本华夏出版社出版的《周华刚画集》；一本中国文联出版社出版的《燎原的相思》。画与诗的交融，情与意的交融，让我沉浸于亦画亦诗的乡土情怀的意境中。

周华刚上世纪80年代后期开始进入画坛，主要从事油画创作。他将绘画视为自己人生一种使命，像众多的油画家一样，从现代的生活和个人内心体验方面获得创作母题。他的作品在形式上既吸收传统水墨法的程式与笔墨、书法结构和运笔，民间平面艺术品的色彩与图式；也汲取西方现代绘画的表现主义象征手法。浏览周华刚的《永远的头饰》、《膨胀系列》、《人体系列》等系列作品，具有突出的表现性，在理念与趣味上与表现主义灵犀相通，也看到了他临摹中国油画大师吴冠中作品中国画，与西方油画融合的那种广阔的文化素养印痕。

周华刚的作品中，尽力反映湘南特有的气质、审美习俗以及湘南文化思想的内涵，他传达出对地域性、时代性的确认，向人们展示着湘南新一代艺术家的智慧和才华，是近年来湘南涌现的有代表性的优秀青年油画家。其风景油画代表作《农家秋色》，2007年入展中国美协举办的“中国——东盟青年艺术品创作大赛（油画）”，在东盟国家展出，并被组委会收藏。《农家秋色》源于周华刚去资兴市团结瑶族乡的一次风景写生，画面呈现的是一幅生态的原始的农家村落，村前淙淙流淌的溪流，水田、菜园、沟壑阡陌纵横，葱郁树叶缝隙透射束束的阳光，光束和云彩交融在一起，洒向湿漉漉晨雾气息笼罩的青砖瓦屋……构图借鉴中国画的空白、挪让、穿插的手法，营造了恬静雅淡和谐安祥的田园诗般的意境。

读周华刚的作品有一种历史的追溯感和震撼人的叙事力量，画中凸显的是一个民族的人文精神，是一帧以湘南地域风情符号的民俗肖像，率意地抒写了他对湘南乡土的深深眷恋和诗意情怀。

《永远的头饰》入选了中国美协举办的“时代精神——全国人物·肖像油画作品展”，并被北京凯晟美术馆收藏。这是一幅青春女性的肖像。头饰的银饰既像蒙古族的，也像湘南瑶族女性的。乍看起来既像头饰，又似湘南乡土的自然风景。构图上以虚写实、以实写虚、虚实互生，虚实处理恰到好处；色彩上运用了灰与紫、黄与黑的对比。画中固然存在着对湘南风情猎奇的成分，但这种猎奇又很快从一种旁观者的视觉转换为艺术家的关切，作品基调也因而显得平实、淡定和沉着。

周华刚描绘的《永远的头饰》系列作品，都以这种基调为主，大多疏离了人头像面部表露特征，疏离了人头像的细节性描述，而追求人头饰与湘南乡土环境渲染的象征性，画面也由此透露出深沉隽永的意味。在周华刚笔下，头戴银饰、盛装出行的湘南瑶女形象，虽然也有瑶寨风情的图像记录性，但更多的是从现代文明的视角，对渐渐远去的湘南地域瑶家的纯风朴俗的追怀和定格，他这些作品具有的肖像性、非情节性，无不是他的这种艺术思想的忠实表达。