剖析左冰冰油画艺术的灵与肉

　　人是画家笔下永恒的主题，人有七情六欲，欲望与冲动，妒忌与贪婪，悲哀与仇恨，这些都是人性的普遍弱点，而善与恶，美与丑，天堂与地狱，又总是只有一步之遥，肉体与灵魂在某种状态下正是界于这一步之遥之间。

　　左冰冰油画作品中的人体，这些肉体似乎停留在性释放的狂喜和有罪感的抑制这两者的中途状态，停留在感觉的直接性与记忆中的道德幽灵这两者之间，正是在这种灵与肉，左冰冰正是在爱与欲胶着的瞬间，准确地捕捉到人性中“本我”的真实性，从而力求揭示人类生命本源的奥秘。

　　对于左冰冰来说性是一种生命价值也是一种生活态度。“写”， “艳”和“眩”是左冰冰作画的性格。画中沉睡的面孔，充满诱惑的肉体乃精神陷于物质之中，半梦半醒的神态抑或亢奋的表情，多以X形构图为主，似乎都取典型的梦游中的姿态，她们沉湎于幻想之中，仿佛走入了其它的世界，夸张的笔意，流动的线条营造出强烈动感，不稳定的气氛，也是作者内心世界的隐性渲泄。

　　谈到“写”，我们自然会联想到中国书法的书写,写的过程是一种行为，是一种融入行动者个人思想感情、生命感悟、审美体验的有意思的创作过程。左冰冰一反常态，抛弃传统的作画方式，把以往色彩的涂抹、叠加、堆积，通通简化为一种“写”的行为，以多彩绚丽的线条编织构成画面元素，这种大胆尝试也许是画家左冰冰对中国文化的某种解读方式吧。

　　再看作品中的“艳”，色彩以红黄蓝三原色为主，冷暖两组色系的强烈碰撞，象征着两性的迷离与神秘。上帝从男人的身上取下一根肋骨，创造了女人，因此女人和男人都是对方的一半，每个人来到世上都在艰难地寻找自己的另一半。左冰冰作品中艳丽的冷暖色彩运用正是这种生命体验的物化，“艳色”和“艳事”或许正是左冰冰对人性价值的某种心灵观照。

　　“眩”——读左冰冰的画会给人一种眩晕的感觉，这都是由她画面的色彩、造型、构图等方面的个人追求有直接关系。

　　在中国当代艺术探索的女性艺术家中，象左冰冰这样敢于直面人性问题，并且从个体感悟的角度对人性价值提出了深层次的诘问，这实在很不容易，也从这些方方面面成就了左冰冰的艺术面貌和学术价值。