深邃隽永的美感

　　当代中国油画异彩纷呈，新秀辈出，令人瞩目。田凤银便是其中的一位。

　　这位女画家的油画技巧娴熟，具有扎实的造型功底，而对中西绘画审美精神的研究与吸收更使其笔下发出俊逸感人的魅力。

　　田凤银的画十分注重发挥颜色的感染力，在刻画人物与景致的同时，巧妙地突出着紫色与绿色的对比、和谐关系。同时，在点睛的部分则大胆地使用纯色，造就了雄浑而典雅的色彩氛围，给人以审美愉悦。

　　不管表现的是万里长城、雪域高原，还是僻静荷塘之一角，田凤银始终都恰到好处地选择和安排其造型语言，即使是运用排刷和画刀展现出的肌理效果和取消了线条的巨大色块，也都能与中国画所崇尚的皴擦之美巧妙结合，从而别出新意。

　　应该说在绘画艺术的漫长发展过程中，中西绘画的审美取向有所不同。西方艺术曾长期地以人为表现对象，以人的活动作为艺术表现的中心，艺术手法曾从极端写实演变为极端抽象。中国艺术家则从一开始便对人与自然给予同等的注意，追求人与自然的交融，所谓意常在山水之间。它从来不是完全写实，也不是完全抽象，而是一种追求和谐、崇尚写意的艺术。

　　这深邃隽永的美感尤其在田凤银的月光系列中得到了展现。她以群青与普蓝画就的湖水映出皎洁的月亮，使优美、活泼的女人体与典雅、精致的睡莲融为一体，蓝绿色调的婉约含蓄，让大自然的和谐之美，如乐绕梁，沁人心脾。

　　我们看到，田凤银既喜莫奈的瑰丽、辉煌，又爱夏凡纳的优雅、象征，但始终牢牢地以中国文化特有的审美取向为内涵，汲取各家之妙。“写意”、“和谐”、“兼容中西”，这就是被大自然赋予了灵感，并真正能够读懂大自然的田凤银所深切向往的境界，也是她之所以能以作品打动我们心弦的原因。