节奏对形体的可喜超越(图)

――读黎伟明的油画近作

　　黎伟明喜欢画建筑，深层的原因也许是他想用建筑表现一种对历史发展的思考。这在改革开放先行一步的珠三角地区，对于一个亲眼目睹家乡面貌日新月异的艺术家来说，该是一种十分自然的精神触动。不过，黎伟明画的并非高楼大厦，而是游离于都市化潮流之外的乡村旧居，或是具有某种纪念意味的历史建筑。他不光描绘建筑物的“旧”，还很注重发掘建筑及其环境的地方特色。不过，作为一个纯粹的艺术家，黎伟明并不预备用作品对这一现象大声疾呼些什么，他只是基于“观察”的立场，默默描绘出自己所关注的。

　　除了“思”和“情”，黎伟明的油画里还有“笔墨”。

　　是的，“笔墨”虽是中国画的概念。却不是中国画里才有的东西。笔墨其实就是“节奏”。节奏反映最真实的内心，一幅作品如果能够以作者的思想情绪打动人，它就必然是由节奏所构成。

　　黎伟明的画法暗合艺术审美的这一境界，他的块状笔触，表面上是为了表现古建筑外墙的斑驳，深层的用意则是借这现成的观感来表现各种局部的节奏。他的画也正因为节奏细腻丰富，情感与思想的表达就显得特别充分。其实，选择乡土和历史题材的画家大有人在，黎伟明所以能够脱颖而出，全在于他不把艺术表现的重心放在对题材本身的形体刻画上，而是着重于通过色彩和调子的节奏，来表达自己对题材的主观感受。如此一来，他的表达就不止于用题材向观众进行暗示这么单薄，而使对题材的每一笔刻画、画面的每一个局部都有了表现能力，作品也因而显得整体又有层次。

　　油画进入中国已逾百年，对于这种“舶来”艺术的认识，新一代油画家应能超越前人“形体构成画面”的局限，进入到“节奏构成画面”这更深刻到位的理解中。而黎伟明的作品恰可看作一个标本，反映油画创作观念在中国的这一发展趋势。