油画家范勃

草原风景 布面 油画

风景

        范勃，1966年生于天津。1988年毕业于天津美术学院，1992年考入广州美院油画研究生班，获硕士学位后留校任教。2000年入读首届中央美术学院油画系高研班。现为广州美术学院油画系副教授。作品曾获“走向新世纪——中国青年油画展”奖、“第八届全国美展”优秀作品奖、“第十届全国美展”铜奖。作品曾参加“第二届中国油画展”，“当代中国油画展”日本，“现代美术展”日本。部分作品发表在《美术研究》、《中国油画》、《美苑》等刊物上发表，多幅作品为国内外美术馆和私人机构收藏。

        范勃带有写实风格的人物画，呈现给我们的是一幅幅沉淀了时间印记的灵魂肖像，当他说“我不把人当人画”时，一方面，意味着他回到了物质性，直接面对绘画材质和绘画语言本身如何表达的问题，这不是画什么的问题，因而他的风格严格说并不是写实主义的，而是如何画的问题，是对绘画语言本身的思考，我们就看到了画面上有着雕塑质感以及结实光感的人物，他们的姿态鲜活，尤其是衣服及其皱褶，是玻璃块面的，但似乎是被缝补起来的，连缀起来的，随时可能分崩离析与脱离，一种坚硬与破碎的矛盾的感受同时呈现出来，这正是范勃作品的内在精神性；另一方面，也意味着他画的是人物的内在灵魂，在早期作品上那些闭眼的人物都带有一种内在沉着和反思的品格，一如画家本人，画面上人物其沉思的气质更多是绘画本身带来的，或者说是画家本人通过绘画性所呈现出来的，是在高光的逼压下，人物向内心的退回，但是又面对内心空虚的深渊，因而艺术面对心灵建构的困难。艺术，在我们这个时代，是为时代调色，为贫乏的心灵增加理想的想象，因而，肖像画不得不是画家所塑造出来的观念性的形象。

        而范勃的风景画，在自觉回到传统山水画笔墨写意的格调上，重现了倪瓒作品中萧索的空寒情调，遒劲有力而又抽象灵动的线条以黑白灰的调子神奇转换了传统水墨的色感与精神品格，打开了他自己与传统对话的全新的可能性。能够把范勃近期的作品称之为“新写意”吗？与对范勃作品的那些优秀的评论者有所不同——他们主要集中讨论了范勃对油画语言的贡献，在这里，我将强调范勃作品与中国传统写意性的隐秘关系，以及这个转向对范勃本人以及中国当代艺术的内在意义！

        范勃的作品深入了我们这个时代人物的普遍性命运：当前的中国人在经历一个被审视的文化革命时代之后，还在艰难地寻找生命的自我形象或内在灵魂的肖像。