画家李松青：我画的荷花不开花

　　李松青油画——墨荷。

　　李松青油画——天地之间。

　　“世界上画荷花的画家数以万计，唯独我画的是我心中的荷花，就如刘海粟画他心中的黄山一样。”李松青说，他画的荷花是全国唯一不盛开的荷花，用含苞欲放的荷代表中国人的希望和顽强的生命力。在2010年元旦前夕，李松青特意画了一系列荷花表达对祖国的祝福之情。

　　一心一意追求自己的艺术生活

　　李松青，字松墨。1963年出生于湖南长沙。1991年毕业于湖北美术学院中国画系。曾做过工，当过兵，经过商，自称是一个“工农商学兵”五项皆全的人。他7岁开始学画画，便与画结下了不解之缘，他说：“当时并没想过自己以后会有这样的成就，那时完全只是出于对画的热爱和追求。” 读完高中后，进部队当兵，体会另一种人生，然后分配工作。2年后进入湖北美术学院中国画系学习，毕业后又回到了单位工作，最终发现由于自己的个性和对自由人生的追求，于是决定放弃工作，一心一意追求自己的艺术生活，创办自己的画室。

　　他专注于灵魂的震撼，执著于落笔的浪漫。多年来奉行着“活着总有希望，努力定会成功”的人生格言，作品《霞光》系列和《沙滩》系列入选《中国美术选集》、《当代美术30年》和艺术家状态丛书。经过不断的尝试、感悟、体验、领略，终于走出一条属于自己的可持续发展的艺术之路，即把东方文化与西方文化有机融合在一起，寓丰富的水墨文化语言于西方油画艺术这一很好的表现形式之中，以形成独特的艺术个性。

　　当问及在他的生活中会不会因为画画而做一些感到后悔的事时，他说：“在我的绘画人生中，无论是哪一种选择我都无怨无悔，因为画画也是一种情绪的宣泄。”

　　画里有阴晴

　　别离、阻隔，人生历程多坎坷；明日隔山岳，世事两茫茫。而对艺术的情谊风吹不灭，雨淋不湿，从严格的素描训练到具体的油画学习，最后再到自己的原创作品，心中总有一股激情在牵引着他。 他说：“一个好的画家必须先是一个文学家、历史学家、书法家。有文才有画，画画需要从文学中找突破口，我相信文学的力量，相信文学对艺术的影响，文学是画画的骨架和灵魂。”

　　当问到是什么让你对画如此着迷？又是什么让你坚信自己在画的是最好的？他说：“搞创作就是一种心灵需要，当心中有自己想要表达的东西时，我会选择画画，在画中将心灵得到最好的释放和抚慰，画画的过程也是享受生活的过程，追求的是一种精神境界。所以我在坚持，在追求。”

　　他在读研的时候，曾经有一位老师对他的抽象画说：“你的画很美，但我看不懂，你要学会自己当自己的老师。” 后来他慢慢明白，一个杰出画家的成就绝不限于画面，感人的画面孕育于丰厚的修养与独特的感悟中。他说：“对抽象画的理解就像鸟的叫声一样，婉转悦耳，但是听不懂鸟唱的是什么。”

　　画自己心中的画

　　画家喜欢绘民居：江南小镇的黑瓦白墙、北京幽静的四合小院、山城密集的房舍街市，都在他的油画中一一浮现。然而，在2003年原创的含苞欲放的抽象世界《荷塘月色系列》中，我们感受到一种蕴含于简单中的复杂，蛰伏于平淡中的热情，保藏于大拙里的智慧，表现出一种从文化中升华出来的饱含“和为贵”、“和气生财”、“家和万事兴”等传统“和文化”的意蕴。

　　他的《根系列》则是另一种生命的符号。一幅以墙体和长江三峡为文化背景中的“根”，用深沉苍古的“泥土色”构成了根系大地的生命网络；又一幅倚窗而出的“根”顽强虬出，那双白色的“眼睛”是生命的亮点和希望。在2003年上海美展上一位美国收藏家从《根》的网络中读出了宇宙的网络，高度评价，当场以12万元的高价买下了这两幅画。

　　“人活着，就要为这个世界、这段历史留下点什么，我做这行，我就要用毕生的精力将其做好，我为画而生，为画而死，我只管画好画，其他什么都不。” 自2003年李松青带着其作品参加上海美展获得画界好评，并得奖，之后便开始进行原创，成为了他在油画创作上的转折点，让他找到了自己的人生定位，奠定了他在美术界的基础。他说：做人要有自知之明，做事要脚踏实地，我只想一心一意画好自己心中的画。李松青认为，人的一生很短，天上地下无所妨碍，可以随心所欲自由往来，不必刻意不抽烟、不喝酒、不吃槟榔，在他看来一种东西的存在必定有它存在的道理，小至微末花草，大至高山流水，无不贯穿着人生饱满的生命意识和精神世界。