“姿态各异的手，或拱着或张开；用胶布粘贴起来的画纸歪七扭八地靠在墙壁上……”虽然早在上世纪80年代，阿尔贝托·科拉松已从观念艺术“金盆洗手”，但在由上海市对外文化交流协会和西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆共同主办的“抽象绘画和雕塑艺术展”上，人们仍然看到了这位西班牙当代艺术大师身上挥之不去的“现代艺术的抽象观念”。29件精选出来的绘画、雕塑和概念艺术作品，流露着阿尔贝托·科拉松对传统理论和常规资源的偏离，他的油彩离开了画布，在纸上的作为如入无人之境，有评论家说，这是“油彩在纸上放飞心灵”。
回归艺术创作最初元素
身为画家、雕刻家和设计师，阿尔贝托·科拉松是西班牙最具创新性和影响力的人物之一。他在上世纪70年代是观念艺术的弄潮儿，但在80年代却一度停止了艺术创作，直到1992年才再度出山，举办个展“土地测量员战略”。
谈到这个转折时，他回忆说，从事观念艺术，是因为当时出现了电视、加上以图像为主的杂志的流行，人类社会进入图像时代，使绘画为主的艺术受到挑战。为适应这一变化，他开创了一系列非实体艺术。它们强调纬线和线条，重视明暗对比，将文字和摄影融为一体，同时将记号学、通信和信息学理论的视觉内容概念化。
上世纪80年代，他注意到自己的作品只是换了一种新的媒体，并未给艺术带来新的东西。经过短暂的迷茫后，他开始反思，其结果就是在90年代复出后回到了艺术创作最初的元素：油彩、刀具等。他说，他现在越来越感兴趣的是绘画（油画），而且是用纸而非画布来作画。
创意体现在画笔运用上
“油彩在纸上放飞心灵”是本次“抽象绘画和雕塑艺术展”给人最深刻的印象。上海大学美术学院副教授戴明德告诉记者：“说到油画，一般人想到的是画家使用油彩在画布上作画，但阿尔贝托·科拉松却让油彩在纸上飞翔了一把。更加有意思的是，这些画纸还不是平常所见的那般光平，它们有的被处理得皱巴巴，有些则由几张不规则的纸拼贴，胶布的痕迹一目了然。”
可以说，阿尔贝托·科拉松天才的创意集中体现在画笔的运用上。比如本次展出的《静物及百叶窗》，画作中桌椅、百叶窗的构图就是用胶布勾勒出来的。方法很简单，在留出底色的画纸上，用胶布拼出桌椅、百叶窗的线条，然后再涂上不同于底色的油彩，等油彩干透后撕掉胶布，图像便一一呈现。他说：“这比画笔留出的痕迹要自然得多。”
当然，这样的自由不仅仅体现在戴明德对材质的把握，这里的每幅作品都让人看到画家自由放飞的创作心境。上海中国画院画师杨正新看过展览后，直呼：“真是随心所欲，突发奇想！”他说：“看到那些作品中姿态各异的手，或许会去猜其中的含义，但其实画家想表达的可能就是当时的心情，别无其他。”
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