岭南画派后继有人

在儿子眼里，他是到处乱写乱画、但城管不抓的老爸；在朋友眼里，他是能在最严肃的场合放声高歌的“锵哥”；在后辈眼里，他是代表了岭南画派精神气韵的当代画家。无论是他的画，还是他的人，在陈永锵身上，人们感受到的都是一种热烈张扬的生命力。

6月12日，由中国美术家协会、广东省美术家协会、深圳画院、岭南画派纪念馆联合主办的“芳心——陈永锵近作展”将在深圳画院拉开序幕，这次展览由深圳画院美术馆馆长陆佳策展，展出著名画家陈永锵花鸟近作50余幅。画展开幕前夕，记者专程赶赴广州，采访这位久负盛名的岭南画家。

不仅仅是清新的田园牧歌

陈永锵出生在广州，他是地地道道的岭南人，但看他充满阳刚气的画作，听他激动起来放声唱俄罗斯歌曲，会让你忽略他略带广东腔的普通话，以为这是一位豪爽的关西大汉。

陈永锵从艺40余年，在花鸟画上创作成绩斐然。自1985年首次举办个人画展后，陈永锵那些以讴歌生命为内涵、充满乡土味的花鸟画，一直受到业内外人士的关注。他的花鸟画不同于传统花鸟画的清新秀丽、工整精细，而是充满了一种气魄雄伟、笔墨强劲的雄强之气，看他的花鸟画，不像在欣赏闲情逸致的笔墨小品，而像在观看大山大水的山水巨制。陈永锵在传统花鸟画基础上，运用浓重绵密的山水画用墨技法和浑厚结实的汉唐造型观念，并吸纳西方印象派和表现主义等艺术养分，构成饱满、丰厚、沉雄、强烈和充满律动美感的画面特质。其作品以深具民族意识和时代生活气息的鲜明个性，为花鸟画这一传统题材开拓出新的发展空间，使花鸟画创作出现了新的面目。

本次展览的题目被陈永锵定为“芳心”，陈永锵解释说，“芳心”就是美好的心愿或是美好的心灵，“这既是讲自然也是讲我自己，我画画表面上是花鸟，其实画的是我对大自然的感情，当然这种感情也不仅仅是我的感情，而是我作为一个人的感情。”他不希望自己的花鸟画仅仅是清新的田园牧歌，而是希望它成为雄壮的交响乐。

不如说我是个生命的歌手

陈永锵的画室叫“放怀楼”，意在“放歌天地，怀抱古今”，屋前屋后种满了各种各样的植物，有的爬藤植物甚至从一楼爬到了四楼，问他为什么这些花都长得这样好，陈永锵大笑着说：“可能因为它们知道我对它们真的有感情。”陈永锵的艺术口号是张扬生命，为生命而高歌，他笔下的花卉总是大大咧咧地表现出生命的阳光向上，“在我的理念里，一棵小草和一棵树作为生命的意义是一样的，它们都要完成一个生命的历程。一棵树，你问它长多高，它不知道，但它会不停地向上长。我画画，你问我能不能成为大师，我也不知道，但我要不停地画下去。植物不会说话，也不会和我吵架，但它们给我很多启发。我的画表达的就是我对它们的感情。与其说我是一个花鸟画家，不如说我是一个生命的歌手。”

继承岭南画派的核心价值

“看，这幅画十年前就在深圳展出过。”陈永锵的家里有一个专门的展厅，用来展示他历年来的代表作品。正对着门口挂着一幅巨作《牛》，凑上去仔细一看，创作时间正是1998年，那一年，陈永锵在深圳关山月美术馆举办了自己的个人画展《沃土熏风》。10年之后再次来深展览，陈永锵这次带来的是自己3年来的52幅近作，其中很大部分是到西双版纳采风的作品。陈永锵说：“10年前的那次展览展出的是多年积累的作品，而这次都是最近的作品，所以作品水平比较整齐。”10十年前，当时还担任行政职务的陈永锵事务繁忙，而他放下大部分的社会事务，开始有了较多的时间投入画画，从本次画展中，观众可以看到画家更加成熟的作品。

陈永锵在自己的一本书上曾经写下这样一句话：“唯有向自己的内心深处走，才不会重复别人的路。”作为地道的广州人，岭南文化是陈永锵艺术创作的根基。他最钟爱的是一枚“南海渔人”的闲章；因为擅长画鲤鱼，早年他被称为“鲤鱼锵”；画尽千花百草，人们记忆最深刻的是他笔下的南方嘉卉——木棉。

作为现任岭南画派纪念馆馆长，许多人把他和林墉等画家一起，视为当代岭南画派的继承者和领军人。更有人把他的画称为“岭南乡土花鸟画”，称其为岭南画派一个有生气的、正在崛起的分支。

面对这个问题，陈永锵幽默地说“如果说岭南画派纪念馆是岭南画派的祖庙，那我不过是这个庙里管香火的庙祝罢了。”在他看来，岭南画派是最没有派性的一个画派。“岭南画派的代表人物‘二高一陈’，他们首先是革命者，然后才是艺术家，我认为他们的核心价值是他们的现实关怀，他们关心民生，关心民族的命运，关心国家的命运，这远远超出了一般画家的意义。”岭南画派主张现实关怀，主张包容、创新，主张中西融合，主张艺术救国。“一个地方画派一般总要有一种统一的画风，岭南画派的画风就是开放和包容，开放和包容是没有边际的。”陈永锵说：“我没有刻意继承岭南画派，我也不知道自己算不算岭南画派，但我是广州人，是吃岭南文化的奶长大的孩子，我身上有岭南文化的基因。而且自觉不自觉之间，我也传承了岭南画派的一个艺术主张，那就是‘为人生而艺术’。面对现实，关心民生，从这点来讲，也许我也继承了岭南画派的精神。”

陈永锵认为技法是皮毛的东西，岭南画派的核心价值观才是值得永续相传的，为此，他亲自设计了岭南画派纪念馆的标识，“蓝色代表海洋文化，正方形代表岭南画派的堂堂正正，也代表他的兼容并包，而方块里的六个点是省略号，代表学术上的争议留待后人研究，而突出在方块之外的一个点，代表岭南画派有一点特殊”。