保罗·贺胥黎亚洲巡回展

保罗·贺胥黎亚洲巡回展

2009年6月26日至7月26日，昌阿特(CHANG ART)画廊将举办英国抽象艺术大师保罗·贺胥黎在中国的首次个展，本次展览亦为艺术家继WATERGATE GALLERY(昌阿特画廊在韩国首尔的合作画廊)成功展出后的亚洲巡回展第二站，囊括了20件艺术家过去10年间的不同时期代表作。

保罗·贺胥黎于1938年生于英国伦敦。1953年至1956年间就读于哈罗艺术学校，17岁进入英国皇家艺术学院并于1960年毕业。1963年，他在伦敦罗文画廊举办了首次个展。1964年，他被布莱恩·罗伯逊(Bryan Robertson)慧眼识英，参与在白教堂美术馆举行的“新生代”展览——该展将众多具有影响力的年轻艺术家推向了更广阔的舞台，当时他所展出的“流动”系列获得头奖。该奖项使保罗·贺胥黎得以造访美国纽约，正是在那儿他与许多美国主流艺术家成为了朋友。

翌年保罗·贺胥黎获得美国哈克尼斯奖学金，在纽约居住了两年，并举办了在纽约的首次个展。他试图超越当时抽象绘画所遵循的传统的单一中心模式，从而对自身“抽象系列”的作品进行了早期的研究，其作品开始显露对画面进行分割的特点。

过去的近半个世纪，保罗·贺胥黎在英国乃至世界各地重要美术馆和画廊举办并参与了众多个展及群展。保罗·贺胥黎的艺术世界扎根于传统的现代主义之中，并在此基础之上进行着多样而独特的抽象绘画创作。他打破了传统的平衡及协调的观念，并开始在画布上进行新的张力的探索。

1986年到1998年，保罗·贺胥黎在英国皇家艺术学校教授绘画，当前许多国际知名艺术家，如迪诺斯·查普曼(Dinos Chapman)、奈杰尔·库克(Nigel Cook)、德克斯特·达尔伍德(Dexter Dalwood)、安德鲁·高杰麟(Andrew Grassie)、翠西·艾敏(Tracey Emin)、香塔尔·约菲(Chantal Joffe)、克里斯·奥弗里(Chris Ofili)等都是他的门生。

保罗·贺胥黎还曾是大不列颠艺术委员会和蛇形画廊的咨询委员会委员、泰特美术馆理事和展览委员会主席。1987年他成为英国皇家艺术学院藏品出纳官直至2000年。

保罗·贺胥黎是一位举足轻重的、极具影响力的艺术家及教师，他为抽象艺术的发展和变革做出了巨大的贡献。昌阿特很高兴在北京这一同时代的现代美术圣地上，以回顾展的形式向中国观众呈现不一般的保罗·贺胥黎。

作品介绍

1998年 Anima, Animus 系列

保罗·贺胥黎的绘画世界存在着大量的符号。他选取拉丁语词源作为作品标题同之前的极简主义和抽象绘画中许多艺术家以“无题”为作品定题目的做法非常类似，均展现了一种与作品名看似不相关的“模糊感”。

这一系列创作于1998年，其标题“Anima”(男人的女性侧面)和“Animus”(女人的男性侧面)让人印象深刻。在被分割为两部分的画布上，左边是象征灵魂、精神、生命等内容的Anima，表现为一种模糊的曲线形态；右边是象征理性、意志、定义等内容Animus，表现为一种棱角分明的正方形间的排列组合。

1999年 Mutatis Mutandis 系列

Mutatis Mutandis在拉丁语中意为“已经完成的必要的变更”。

他将画布均分为二，以突出逻辑上的步骤和不定形的特征。在这个构图形成的紧张气氛中，画面左侧螺旋图形在不断运动的同时，还与右侧的几何图案形持续多话对话。两侧图形的去向完全相反，将观众的视线从画面的一端牵引到另一端。

2001年 普罗秋斯系列

普罗秋斯(Proteus)是希腊神话中的“海神”，具有变化多端的性格并掌握着令人目眩的变身术。贺胥黎做了大量的草图实践才获得了这种牢靠的结构。在他的作品中，画面左半部表现了律动的曲线(与其说它揭示了艺术家自身内在的非理性的灵感，不如说是以一种抒情的手法表现了图像的外貌)。右侧的彩色平面表现出一种均衡，同左侧不断运动的、弯曲的平行线形成了一种不相称的组合，由此增强绘画空间的矛盾的统一。

2008年 中国系列

2004年，贺胥黎在红楼基金会的邀请下到访中国，在数周的访问期间相继游历了北京、昆明、上海等城市。当时他接触的另一种视觉文化激发了他的创作灵感，并由此创造了“中国”系列。创作灵感最先源于写在路边墙壁上的红色的符号(汉字)。汉字的各种抽象的形态给艺术家留下的深刻的印象，汉字本身的意义反而不那么重要了。这种抽象性使贺胥黎认识到，各地历史和文化脉络的不同形成了对抽象符号的不同视觉感知方式。在陌生的文化中，贺胥黎被其自身的抽象画创作所具有的无限可能性深深吸引着，由此将中国的马路标语融入到自己的绘画创作中。